The Beach Boys (21 Julio - Hoyos Del Espino)

Si hace tiempo me hubieran dicho que podría ver a los Beach Boys en directo con su formación original seguro que me entraba la risa. Sin embargo, el tiempo ha dado lugar a que este encuentro mítico se haya hecho realidad y que pudieramos ver con nuestros ojos a este banda mítica de los 60. Y antes de profundizar más, aquí dejo una foto de cada uno de los componenetes.

Mike Love

Al Jardine

Brian Wilson

Bruce Johnston

David Marks

Su concierto fue en un paraje extraordinario: Hoyos del Espino (Avila) y bajo la iniciativa de Músicos en la Naturaleza:  http://www.musicosenlanaturaleza.es/

En el cartel se anunciaban otras 2 bandas... la primera creo recordar que era de Zaragoza y la segunda muy conocida y con renombre: Los Secretos.

La asistencia al evento fue menor de la esperada; ya que en el recinto deben caber unas 10.000 personas y quizá el aforo no llegó a los 5.000 asistentes. Quizá el precio de las entradas desmotivó a más de uno a acudir. Sin embargo muchos de los asistentes hicieron verdaderos esfuerzos por venir a este mini-festival, como podría ser el ir y volver sin quedarse a dormir gracias a la oferta de autobuses o incluso aquellos que no tenían ni siquiera sitio para quedarse y no habían previsto el alojamiento.

Los Secretos realizaron una actuación modesta, fiel a los fans asistentes. Finalizaron con el siguiente tema:

20120721 - Hoyos Del Espino - Músicos En La Naturaleza - Los Secretos (2/2) - Déjame from Eolrin on Vimeo.

Y por fín llegaron: The Beach Boys en directo. Quizá la gente pueda ponerles muchas pegas sobre si Brian Wilson no se mueve de su sitio, si falta algo de movimiento en la actuación, que si están algo mayores... pero que quereis que os diga, estos señores se acompañan de una banda extraordinaria que hace que las canciones suenen igual que hace 50 años. Y el poder escuchar la voz de estos artistas, sobre todo la de Brian Wilson ya que no ha perdido nada de frescura, es un placer para los oidos y para los sentidos.

El setlist no decepcionó en absoluto, de hecho estaba hecho a medida para poder disfrutar cada instante. Comenzaron con una amplia selección de temas muy surferos ( Little Honda, Catch a Wave, Hawaii, Don't Back Down, Surfin' Safari o Surfer Girl ) para seguir con una selección selecta de algunos de sus temas menos conocidos (Little Deuce Coupe o I Get Around ).

La segunda parte del concierto fue a más ofreciendo toda la potencia que estos surferos han ofrecido en su música. No faltó ningún tema. Sonaron: God Only Knows, Good Vibrations, California Girls, All Summer Long, Help Me, Rhonda, Barbara Ann o Surfin' USA. Hicieron un bis que se nos antojó un poco corto. Terminaron con su grandioso Fun, Fun, Fun. Os dejamos la muestra que pudimos obtener entre baile y baile para que vosotros mismos juzgueis cómo fue el concierto. Para aquellos que asistimos sin lugar a dudas este momento quedará guardado en nuestra retina por mucho tiempo.

Do You Wanna Dance? (Bobby Freeman cover)
20120721 - Hoyos Del Espino - Músicos En La Naturaleza - The Beach Boys (4/4) - Do You Wanna Dance? (Bobby Freeman cover) from Eolrin on Vimeo.

Barbara Ann (The Regents cover) + Surfin' USA
20120721 - Hoyos Del Espino - Músicos En La Naturaleza - The Beach Boys (3/4) - Barbara Ann (The Regents cover) + Surfin' USA from Eolrin on Vimeo.

Sloop John B + Wouldn't It Be Nice
20120721 - Hoyos Del Espino - Músicos En La Naturaleza - The Beach Boys (2/4) - Sloop John B + Wouldn't It Be Nice from Eolrin on Vimeo.

Why Do Fools Fall in Love
20120721 - Hoyos Del Espino - Músicos En La Naturaleza - The Beach Boys (1/4) - Why Do Fools Fall in Love from Eolrin on Vimeo.

Minutos Musicales: Primavera Sound 2009

Estimados,
os dejo un resumen del Primavera Sound 2009.
Es la recopilación de imágenes y anécdotas acaecidas en esos días y realizada a través del fotolog. Espero que os guste.


Estamos de vuelta
31/05/09

Ya estamos en casa.Por detras dejamos unos días fantásticos, menos cansados que otros años y siempre rebosantes de buena música.Y por delante nos queda una tarea muy ardua para gestionar correctamente todo el material que nos traemos.Hoy sólo dejamos un par de apuntes:

1. Que me dió mucha pena el salir por última vez del recinto del Primavera Sound.
2. Que quizás este haya sido el 'mejor Primavera Sound' de los que he vivido hasta el momento.Mañana seguro que más. ;-D


Yo La Tengo
1/06/09

Dejo la mini-crónica que he escribí con ayuda de Eva en el foro del Primavera Sound..... valga esta imagen como resumen de lo bien que nos lo pasamos. ;-D

"Creo que es la primera vez que tengo que mirar más de dos veces para atrás antes de dejar por última vez el recinto del festival. Salgo con una impresión inmejorable y difícil de olvidar.

Puedo decir con rotundidad que he vivido alguno de los mejores momentos musicales de toda mi vida.

Sin ir más lejos, blanco me quedé cuando en medio del concierto de YLT, Ira Kaplan para de tocar y me señala para que les saque una foto. Ira llama a Georgia y a James y realizan un posado para que mi cámara les inmortalice. Igualmente insuperable la forma que tienen de interpretar sus canciones en directo, hacen sentir la música de una forma única.

Y como disfruté en el escenario Pitchfork el sábado: Cristal Stilts, Vivian Girls y los Pains. Combinación insuperable.

También destacar la extraordinaria actuación tanto de Kitty, Daisy & Lewis, qué corto se hizo su concierto, y qué frescura trajeron al festival con sus instrumentos, voces, actitud y canciones. Así como de Michael Nyman en el Auditori, le he visto muchas veces y pensé que esta sería una más, pero qué equivocado estaba. La experiencia MBV en el auditori impresionante, los asientos retumbaban y a la mañana siguiente todavía continuaban los efectos de su descarga sobre mis oidos.

Y que decir de Neil Young… .menudo reposo que nos ha dejado. Sus canciones saben a gloria, a un pasado de referencia del que muchos otros grupos han mamado. Esencia de todo y su actuación fue necesaria para entender muchas cosas. Curioso fue ver cómo coreaban las canciones el tío de Deerhunter y la Vivian Girl rubia en la zona VIP.

Por último no dejar de comentar que la organización fue perfecta, no es necesario achacarle nada negativo ya que los pequeños problemas (olores, colas de los tickets, …) se esfuman ante lo bien que ha salido todo. ¡! Enhorabuena ¡!

P.D: viva la pulsera VIP, las carreras de escenario a escenario, la cerveza gratis y el Juggermeister ese!

P.D 2: Que curioso el ver a tanta gente a las 15:30 el sábado haciendo ya cola en el Auditori o las colas que se formaron el viernes a partir de las 15 para entrar en el recinto del festival. Esto otros años no había pasado.

P.D 3: Menudas fotazos las de ‘el autentico gafapasta’."



Y comienza la música... (1)
2/06/09

En la imagen podéis observar una panorámica impresionante del escenario Rockdelux... dan ganas de volver y disfrutar otra vez de todos los conciertillos.

Y como se comenta en el título, hoy y mañana son días para escuchar música. Os dejo la mitad de los videos que he grabado en el Primavera Sound 2009. Los de los Pains están dedicados a nuestro amigo Miguelink, que no pudo llegar a tiempo para verlos ese día en directo. ;-D

Bon Apetit.

La Bien Querida
1. http://www.youtube.com/watch?v=4JqaF0S21GU
2. http://www.youtube.com/watch?v=uBoh0oLxLL4

The Bats
1. http://www.youtube.com/watch?v=iCLAI1Iwme8
2. http://www.youtube.com/watch?v=hUdLjsXqBcA

Crystal Stilts
1. http://www.youtube.com/watch?v=dq8N5SME-vU
2. http://www.youtube.com/watch?v=kP4Sstvq3BI

My Bloody Valentine
1. http://www.youtube.com/watch?v=YmJ_34G1Cxk
2. http://www.youtube.com/watch?v=f1GoALrCSx4

The Pains Of Being Pure At Heart
1. http://www.youtube.com/watch?v=9OsCpOjlszA
2. http://www.youtube.com/watch?v=f6xWnwN3tuY
3. http://www.youtube.com/watch?v=f8P03yKWxgc
4. http://www.youtube.com/watch?v=JUQLKlJPwmw


Y comienza la música... (2)
3/06/09

Pues eso... que hemos vivido un festival fantástico.El próximo año el Primavera Sound celebra sus 10 años de vida... seguro que la propuesta está a la altura. Yo si mañana pusieran a la venta las entradas no dudaría en comprar un par. ;-D

Aquí os dejo el resto de videos.

Vivian Girls
1. http://www.youtube.com/watch?v=Tk7VfBDlgHY
2. http://www.youtube.com/watch?v=AGN1m7DNSpo

Chad VanGaalen
1. http://www.youtube.com/watch?v=YBN0SkAUopI

Kitty, Daisy & Lewis
1. http://www.youtube.com/watch?v=qBG7VbLPQAA
2. http://www.youtube.com/watch?v=myb-e0Iy8xY
3. http://www.youtube.com/watch?v=pW4hHqHUCh8
4. http://www.youtube.com/watch?v=L1Fz3tPKZsY
5. http://www.youtube.com/watch?v=WZG2f0df-lk
6. http://www.youtube.com/watch?v=e5Nr6s8FDMU (Que chulo esta última canción)

Michael Nyman
1. http://www.youtube.com/watch?v=aujc1ApNqy8

The New Year
1. http://www.youtube.com/watch?v=moHYOVNsk38

Evidentemente no grabé nada de Yo La Tengo... creo que uno de los pocos grupos en los que la experiencia de asistir a sus conciertos trasciende cualquier intento de grabación o reproducción.

Nos vemos en el siguiente, no?

Cuando un grupo te gusta...

4/06/09

... no hay que escatimar nada para conseguir estar ahí en primera fila y no perderse detalle.

Y estando en esa primera fila sentando tranquilamente se pueden tomar fotos como la que hoy presento.

Quizás no concibo otra forma de ver un concierto que me gusta... me encanta palpar de primera mano el ambiente que genera el artista, sin intermediarios entre su música y mis oidos o mi vista. Así también puedo capturar videos o imágenes... para que todo aquel que no lo conozca pueda a posteriori valorar su calidad artística.

Además, un pequeño nerviosismo siempre crece en mí interior mucho antes del concierto y hasta que no estoy de los primeros en la cola para acceder a la sala no se me pasa.

Así soy yo y creo que dificilmente puedo cambiar en este aspecto. ;-D

Encuentros en el PS 2009

9/06/09

Otro de los alicientes de ir a un festival o de asistir a un concierto, es poder compartir con los amiguetes una cerveza, algo de comer, un paseo o una buena charla de mil y un temas.

Y es que una de las cosas que te ofrece el ser un aficionado a la música es que tienes la oportunidad de conocer a otras personas que sienten o comparten esa devoción contigo.

Aqui dejo un conglomerado de algunas imágenes que fuimos recogiendo en el PS de este año... en donde podeis ver cual es mi sitio predilecto para comer en el festival o como el día da paso a la noche según se van sucediendo los conciertos.

El año que viene repetimos.... a ver si mañana dejo otra perspectiva similar del recinto. ;-D

Recinto Primavera Sound

10/06/09

Hoy os dejo unas cuantas instantaneas del recinto del Primevera Sound.Entre las imagenes podemos destacar varias cosas:

1. Las nuevas máquinas para conseguir los tickets de bebida y las entradas para el Auditori

2. La cola que normalmente se forma para entrar en el Auditori

3. La recepción que te hacen para validar tu pulsera al entrar al festival.

4. Las tiendas que se ubican en la entrada y en las que venden discos y camisetas, o bien te regalan revistas, o son de scannerfm o myspace, o te dan bebida por la patilla....

5. Visión general de la zona VIP.

6. El escenario Pitchfork, uno de nuestros esenciales en el festival de este año.

7. Los bolardos.

También he dejado una muestra para que veais que los niños y niñas también tienen su apartado en el festival.

En resumen... pedazo de festival... aunque me esté volviendo repetitivo. ;-D

Grupos en el PS 2009

12/06/09

Y ya para finalizar no podía terminar esta serie de imágenes del Primavera Sound sin destacar algunas fotillos de los grupos.

Es cierto que 3 de ellas son de Yo La Tengo... es lo que tiene ser un fan incondicional.

Entre el resto de fotos podéis encontrar a Kitty, Daisy & Lewis, Deerhunter, The Pains Of Being Pure At Heart, Vivian Girls y Crystal Stilts.

Espero que este reportaje os haya gustado y os anime a ir algún año.

Minutos Musicales: Dark Was The Night

Estimados,
hoy os presento un disco recopilatorio que me tiene enganchado desde hace una semana.

El disco es un compendio enorme de grandes artistas que se unen en torno a una causa social como es el SIDA.

La Red Hot Organization es quien está detrás de todo el proyecto y quien ha ido buscando el dinero para financiarlo durante más de 20 años. Esta referencia que ahora presenta la ONG junto a la discográfica independiente 4AD se titula Dark Was The Night y viene en formato de lujo, con grandes artistas.

El álbum consiste en un doble disco o en un triple vinilo, según el formato que prefiramos, con 32 canciones exclusivas.

Una oportunidad única para poder escuchar nuevos temas de Bon Sufjan Stevens, Beirut, Arcade Fire o Yo La Tengo, entre muchos otros grupos. Un recopilatorio, que al margen de su loable causa, promete ser una referencia a tener dentro de cualquier discoteca personal. Pitchfork ya se ha aventurado a definirlo como “The most indie tracklist quite possibly ever”.

Os dejo el tracklist y un par de temas para abrir boca.


Tracklist:
DISC ONE:

1. “Knotty Pine” - Dirty Projectors + David Byrne
2. “Cello Song” - The Books featuring Jose Gonzalez
3. “Train Song” - Feist and Ben Gibbard
4. “Brackett, WI” - Bon Iver
5. “Deep Blue Sea” - Grizzly Bear
6. “So Far Around The Bend” - The National
7. “Tightrope” - Yeasayer
8. “Feeling Good” - My Brightest Diamond
9. “Dark Was The Night” - Kronos Quartet
10. “I Was Young When I Left Home” - Antony with Bryce Dessner
11. “Big Red Machine” - Justin Vernon + Aaron Dessner
12. “Sleepless” - The Decemberists
13. “Stolen Houses (Die)” - Iron & Wine
14. “Service Bell” - Grizzly Bear + Feist
15. “You Are The Blood” - Sufjan Stevens

DISC TWO:

1. “Well-Alright” - Spoon
2. “Lenin” - Arcade Fire
3. “Mimizan” - Beirut
4. “El Caporal” - My Morning Jacket
5. “Inspiration Information” - Sharon Jones & the Dap-Kings
6. “With A Girl Like You” - Dave Sitek
7. “Blood Pt. 2″ - Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
8. “Hey, Snow White” - The New Pornographers
9. “Gentle Hour” - Yo La Tengo
10. “Amazing Grace” - Cat Power
11. “Happiness” - Riceboy Sleeps
12. “Another Saturday” - Stuart Murdoch
13. “The Giant Of Illinois” - Andrew Bird
14. “Lua” - Conor Oberst with Gillian Welch
15. “When The Road Runs Out” - Blonde Redhead & Devastations
16. “Love Vs. Porn” - Kevin Drew

Artista: Varios Artistas
Año: 2009
Disco: Dark Was The Night
Puntuación: 9/10
Web oficial: http://www.4ad.com/news/dark-was-the-ni/
Canciones destacadas: Gentle Hour, The Giant Of Illinois, I Was Young When I Left Home, Lenin, Mimizan, Brackett, Deep Blue Sea, Big Red Machine, Feeling Good, El Caporal y Another Saturday

Minutos Musicales: Yo La Tengo

Estimados,
pocos grupos tienen la sutileza de hacer música perfecta... y este que hoy os vuelvo a presentar es sin lugar a dudas uno de ellos.

Y para hacerla no necesita de grandes guitarras, ni sonidos atronadores, ni ritmos frenéticos.... sólo se necesita tener claro lo que se quiere transmitir y expresarlo en cada nota, en cada compás, en la sucesión milimétrica de cada tema. Y este disco que se presenta es una recopilación de la música para bandas sonoras que ha realizado Yo La Tengo... sonidos majestuosos como ninguno.

Grupo de 12, una auténtico lujo tenerles de nuevo en esta lista y poder compartir con vosotros lo que es la música en mayúsculas.

Os dejo la crítica de este disco que realizan desde hipersónica (http://www.hipersonica.com/2008/10/03-yo-la-tengo-they-shoot-we-score)

Yo La Tengo - They Shoot, We Score

"Tomadlo como lo que es: un cd que los propios Yo La Tengo saben que no forma parte de su discografía oficial. En el fondo, es casi un regalo para sus fans: recopilar las bandas sonoras que el grupo ha hecho para cuatro películas. Game 6, Old Joy, Junebug y Shortbus.

Así que nada de echarse las manos a la cabeza si lo que hay en el disco no os convence: lo que contiene They Shoot, We Score (grandísimo juego de palabras el del título) son en su mayoría pequeñas piezas instrumentales que poco aportaran al libro de estilo de la banda. De hecho, algunas de ellas incluso están inspiradas directamente en canciones de la discografía oficial. Es el caso de los temas incluidos en Junebug, varios de los cuáles son hijos putativos de ‘Green Arrow’, el precioso instrumental que en I Can Hear The Heart Beating As One pintaba con música las noches de un verano cualquiera al aire libre.

En el fondo, lo que Yo La Tengo hacen en sus bandas sonoras es jugar con algunas de sus obsesiones musicales. En todos sus discos han mostrado inclinación a pequeñas piezas cortas, sin voz, generalmente apacibles, con mucha capacidad para transmitir clama y relajación. Aquí lo hacen una y otra vez, pero no suena aburrido, sino en forma de pequeños esbozos de emoción.

Por supuesto, nada es trascendente ni está a la altura de sus momentos más memorables. Pero se agradece que exista un grupo como los de Hoboken, capaz de tratar con cariño hasta sus obras más pequeñas. Gracias a ellos, los momentos “fan compulsivo” que me asaltan de vez en cuando para darme el capricho de comprarme discos como éste nunca se traducen en mala leche al escucharlos.

De Yo La Tengo te puedes fiar siempre. A ver de cuántos grupos puedo decir lo mismo."

Grupo: Yo La Tengo
Disco: They Shoot, We Score
Año: 2008
Nota: 10/10
Web oficial: www.yolatengo.com/ y www.myspace.com/yolatengo
Canciones destacadas: Todas

Minutos Musicales: Yann Tiersen

Estimados,
Yann Tiersen vuelve a publicar un disco lleno de magia... composiciones de piano aderezadas del mínimo arreglo y adición.

Este disco (más bien se podría decir que es una petición para realizar una banda sonora sobre un documental de Pierre Marcel sobre Eric Tabarly - http://www.pathedistribution.com/accueil/filmavenir.php?IDFilm=1725 - famoso marinero que murió en 1998) destaca sobre todo porque Yann Tiersen ha sido capaz de retrasar su propio disco para sacar este soberbio trabajo adelante.

Discografía:
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.

"Yann Tiersen nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña, Francia. Durante su infancia estudio en diversos conservatorios de Rennes, Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el toy piano, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada de los Ángeles de Erick Zonca.

Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones con distintos músicos de su país, siendo la más destacable el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación. La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.

Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.

En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total de 10 temas.

Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros), compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título de La traversée, película realizada por Aurélie du Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último álbum que presentaría en concierto durante todo el año de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete (llamado toy-piano), el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica entre otros.

Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la música dentro del mundo del teatro."

Grupo: Yann Tiersen
Disco: Tabarly
Año: 2008
Web oficial: http://www.yanntiersen.com/
Canciones destacadas: Derniere, 8mm, Tabarly, 1976, La Longue Route y Point Zero

Minutos Musicales: La Sonrisa de Dylan

O eso me pareció a mí desde la segunda fila. También es verdad que como persona que no ve bien de lejos, estoy acostumbrada a imaginarme muchas cosas para formar la realidad, pero quiero creer que había una sonrisa tras cantar cada una de las estrofas de sus canciones.

Salió Dylan pasadas las 9 de la noche, desde el lado derecho del escenario. Yo esperaba a una persona que sin saludar se sentara de espaldas al público a cantar y sobre todo a tocar el teclado. Y salió y como esperaba no saludó, situándose a la derecha del escenario, de perfil , de pie, con su sombrero y traje negros y empezó a entonar……

Pero Dylan sí miraba al público, entre canción y canción, cuando hacía ese camino corto y las luces se apagaban y trataba de espiar en el set list y ver que había después. Ahí sí nos miraba.

Ya estaba prevenida, pero aún así me dolía esa voz que no sonaba como antaño. Poco a poco, no dejaban de sucederse en mi cabeza las imágenes de la peli de Scorsesse, No direction Home, y esas primeras actuaciones, y cómo sonaban esas canciones sobre un escenario. Dylan las reinventa ahora, quizá cuesta reconocerlas, pero sigue haciendo esos juegos vocales, o intentándolo, con su voz de ahora, rota y grave, que cuesta relacionar con la de entonces. Pero esos juegos y entonaciones hacen que siga siendo todo igual.

Me pregunto, ¿le costará asumir que su voz no volverá a ser la que fue? es por eso por lo que deconstruye las canciones?, para que parezcan otras y no la misma que cantaba antes? Y tras cada estrofa, su sonrisa. Y de vez en cuando, acude a su armónica, y nos dejamos absorber por ese sonido y esa imagen tanta veces vista pero nunca tan cerca. Y poco a poco me acostumbro a su voz y siento que es la de siempre.

El que no se permita hacer fotos hace que la concentración en Dylan y sus canciones sea total, me gustaba cerrar los ojos y dejar que las sensaciones me invadieran, y abrirlos y verle ahí. Algún fan alrededor, con varios conciertos a sus espaldas, comentaban que les extrañaba que cantara tanto, que últimamente no había sido así.

Y tras hora y media aproximadamente, el concierto se acaba. ¿Habría bis? El público, con el tipico ‘oe oe oe’ futbolero, y tras unos minutos, dylan y su banda sale, y en el teclado, lo que toca ahora es el ‘oe oe oe’ junto con su banda. Ese es su inesperado y sorprendente saludo a su público, acompañando los cánticos que le hicieron salir. Inesperado ese asomo de cercanía, prolongado en tiempo suficiente.

Y para terminar, ‘Like a Rlling Stone’, y la piel de gallina, y la sensación de estar viviendo uno de mis mejores momentos en cualquier concierto, y su voz no es la misma, pero para mí ya sí, como su sonrisa y sus ojos, y las ganas de que no se acabara nunca. Pero el concierto terminó, saludo final de toda la banda con Bob en el centro y salí sin querer de ese sueño que fue abrir los ojos y ver a Dylan tocando para nosotros.

Y al menos para mí, ni tan arisco ni tan gruñón ni tan lejano, sino que todo eran sonrisas…
(autora: Eva)

Os dejo unos datos de referencia:

Lugar: Finca Mesegosillo, en el Parque Regional de la Sierra de Gredos, en Hoyos del Espino (Ávila)

Fecha: 28 junio 2008

Asistencia: 11.000 personas (sold out)

Artistas Invitados: Pedro Javier HermosillaPrecio: 34 euros

BOB DYLAN

Músicos: Bob Dylan (voz, teclado y armónica), Tony Garnier (bajista), George Recile (batería), Stu Kimball (guitarra rítmica), Denny Freeman (guitarra principal), Donnie Herron (violín, viola, banjo, mandolina eléctrica, pedal steel, lap steel)

Setlist: Rainy day women #12 & 35, Lay lady lay, Just Like Tom Thumb's Blues, Tweedle Dee & Tweedle Dum, Positively 4th Street, The Levee's Gonna Break, Moonlight, Honest With Me, The Lonesome Death Of Hattie Carroll, Tangled Up In Blue, Ballad Of Hollis Brown, Highway 61 Revisited, Mississippi, Summer Days, Ain't Talkin'

Bis: Thunder On The Mountain, Like A Rolling Stone

AMARAL
Setlist: Kamikaze, Tarde de domingo rara, Moriría por vos, Las puertas del infierno; Resurrección, La barrera del sonido, Marta Sebas Guille y los demás, Estrella de mar, No sé que hacer con mi vida, Escapar, En el rio, Alerta, Cómo hablar, El blues de la generación perdida, Te necesito
Bis: Es sólo una canción, Revolución, Sin ti no soy nada

Bueno, en general el festival fué magnífico... en un entorno espectacular y lleno de gente (se agotaron las entradas hasta la cifra de 11.000 asistentes). Aquí os destaco lo que mejor y peor del mismo:

Lo más destacado

• Fantastica organización: acceso, seguridad (dentro y fuera del recinto)...
• Buena ubicación de las barras tanto dentro como fuera del recinto con precios muy razonables (mini cerveza 4€, bocadillo enorme de panceta o lomo 4€).
• Excelente entorno natural como es la Sierra de Gredos. Aquí todo olía a campo.
• El colorido de los árboles al atardecer.
• Excelente atención sanitaria (en Amaral 2 personas al menos se desmayaron).
• El concierto de Bob Dylan.
• La actitud de la gente en el concierto, que nos permitió disfrutar de la música del maestro.

No tan destacado

• El escenario estaba situado en una pendiente (no mucha) en la parte de arriba con lo que era complicado ver cuanto más te alejabas de las primeras filas. Hubiera sido mejor ponerlo en la parte de abajo para tener una perspectiva mucho mejor por todos los asistentes.
• Carísimo el merchandising de Bob Dylan.
• Hay personas que situándose en el monte fuera del recinto habilitado podían ver el concierto gratis.

Podéis ver más fotos del festival Musicos en la Naturaleza 2008 en: http://www.flickr.com/photos/eolrin/sets/72157605937056393/

Minutos Musicales: The Icicles

Estimados,
aquí otro grupo que practican un pop sin contemplaciones, muy pegadizo y de fácil digestión.

Este disco es una banda sonora fantástica para esa sobremesa en casa después de haber comido con los amigos y te apetece estar de charla tomando un café. Canciones mono-rítmicas, que rescatan sonidos efervescentes y con unas voces que destacan ampliamente sobre la instrumentación.

Difícil se hace elegir algún tema porque el disco en conjunto forma un cuadro perfecto para escuchar de un tirón. Al igual que comentaba en el párrafo anterior, la voz es el factor clave de éxito de este grupo que ya tiene en su haber 2 albums. Comentan por ahí que este grupo les gustará a los fans de 'Heavenly'... y ciertamente no se quedan atrás en dicho comentario.

"While there are plenty of "aww...how cute" moments in the back-story of Grand Rapids, Michigan’s The Icicles, it would be a mistake to see them as mere DIY indie-poppers. It's true; The Icicles did sell handmade hats and mittens at craft shows to pay for the recording of their debut EP. Joleen, initially too shy to play with Gretchen in the early days, thought she’d be of use to the fledgling group as a seamstress. But, The Icicles needed a keyboardist, and Gretchen liked how Joleen sweetly played "Blackbird" on the guitar when they first met as students at Grand Valley State University. So, with Joleen in place, the band was born. The group eventually found their way to the stage via the local pop shows brought to Grand Rapids by their future label boss, Drive In/Microindie's Mike Babb, and have stood out (in matching outfits) from day one. They are, at once, a perfect combination of surface and substance.

The Icicles share with their contemporaries The Concretes and Camera Obscura (or with past favorites Heavenly, The Softies and Tiger Trap) the ability to create music that recalls the joyous pop sound of the great Sixties' girl groups, at the same time managing to breathe a certain maturity into this oft-visited genre. The tried and true themes of young love and youthful, naive exuberance are present, but tempered with realism and the wistfulness that comes through a grown-up knowledge of conflict and regret.

The Icicles recorded their debut EP Pure Sugar at Kingsize Studios in Chicago with Dave Trumfio (OK Go, Billy Bragg, Wilco) at the helm. Although Trumfio is now best known to his major label clients, the group tracked him down because of his work for the band Holiday. Six songs were recorded, mixed and mastered over the course of a frenetic weekend in October 2001, and the resulting EP was released in March 2002. Pure Sugar charted with college radio all over the country, and the Icicles toured extensively through the Midwest USA in support of the release.

2003 saw some personnel changes in The Icicles’ line-up. Emily, who, remarkably, had only picked up a bass guitar for the first time three weeks prior to joining, replaced original bassist Daniel. After a short period as an official “girl group,” drummer and founding member Korrie Sue left and Greg, veteran of a half-dozen local bands (and secret Icicles admirer), took over for what he thought would be a temporary gig. The new rhythm section provided such a solid backing for Gretchen and Joleen’s increasingly intricate harmonies and melodies though that a permanent invitation was quickly offered and accepted.

For their debut full length, The Icicles traded a cold Chicago warehouse for the warmth and comfort of Gary Olson's Marlborough Farms. The band had shared bills with Olson's Ladybug Transistor before, but it was his keen ear for layered vocal arrangements that drew them to his Brooklyn home studio in February 2004. Britt Myers, whose talents The Icicles already knew from his work with The Essex Green and Dressy Bessy did mixing and mastering duties.

Released in January 2005, A Hundred Patterns went on to draw praise from blogger boys (You Ain't No Picasso) and established media outlets (All Music Guide, Pop Matters) alike. The album also impressed the folks at Motorola, who eventually made The Icicles' "Sugar Sweet" the theme song of a worldwide ad campaign promoting their new KRZR phone in November 2006.

The Icicles embarked on a full US tour in support of A Hundred Patterns from February through April of 2005 and, after a brief resting period back home in Grand Rapids, got the ball rolling for the next release. Rebecca Rodriguez joined The Icicles in early 2006 in time for the group to make their next record. With her distinct playing style, she adds lead guitar lines reminiscent of The Cure and the classic Sarah Records' era, helping the Icicles achieve a fuller, more distinct sound than ever before.

After a couple of false starts with other producers, the Icicles finally put down the tracks for their new album in the fall of 2006, and also took time for a short East Coast tour. Local live sound recording legend, Al Mc Avoy recorded the group at his quaint studio. The group again turned to Britt Myers for his mixing prowess, and in January 2007, the band had another record ready for release. The resulting album Arrivals & Departures (due April. 9, 2007), in combination with the Motorola deal, finds the Icicles with a new worldwide audience and an optimistic outlook for the future.

The Icicles will be touring in support of Arrivals & Departures on the East Coast in April 2007. "

Grupo: The Icicles
Disco: Arrivals & Departures
Año: 2007
Web oficial: http://www.theicicles.com/
Canciones destacadas: Regret, Crazy, La Ti Da y Gedge´s Song.