Presentación Indietracks 2012

Este viernes realizamos una fiesta presentación del festival Indietracks 2012. Os dejo todos los datos:
Lugar: Fotomatón Bar (Plaza Conde de Toreno 2)
Día: 4 de Mayo Viernes
Precio: 6€
Horarios: 22:00 - Apertura puertas
22:15 - 22:45 - Raúl Querido presenta 'Compartir es Vivir'
22:45 - 23:20 - Terrier
23:20 - 00:00 - Capitán Sunrise
00:00 - 3:30 - Magenta Fighter Dj
Podeís confirmar vuestra asistencia en el siguiente evento de facebook: http://www.facebook.com/events/443897988970520/

Para escuchar los grupos:
Compartir es Vivir: http://soundcloud.com/vivacompartir/sets
Terrier: http://losterrier.bandcamp.com/
Capitan Sunrise: http://capitansunrise.bandcamp.com/

Presentamos el festival Indietracks que tiene lugar en el Midland Railway Butterley de Derbyshire.

Algunos de los grupos que hasta ahora están confirmados para la edición 2012 son los siguientes: The 10p Mixes, Bart Cummings (with Pam Berry), The Birthday Kiss, Colour Me Wednesday, Doggy, Evans The Death, Girls Names, Gold-Bears, The Hobbes Fanclub, The Jasmine Minks, Joanna Gruesome, The June Brides, Language of Flowers, Liechtenstein, Themakingof, Mikrofisch, Orca Team, The Proper Ornaments, Rose Melberg, The Rosie Taylor Project, Sea Lions, September Girls, The Silver Factory, Standard Fare, The Sunbathers, Tender Trap, Tigercats, Velodrome 2000 y White Town.

Para más info sobre el mismo: http://indietracks.co.uk/

Y por último comentaros que este año Minutos Musicales pinchará en el Indietracks 2012, podéis ver la confirmación de nuestra asistencia en el siguiente enlace (buscad 'Jorge and Miguelink'):
http://indietracks.co.uk/artists.html 

Aquí una captura de esta confirmación:

Minutos Musicales: !! Yeyés A Babor !! ... así fue

Crónica por días realizada en el fotolog de Minutos Musicales.

La noche prometía...
29/03/09

Ayer llegamos sobre las 20:15 al Sgt. Peppers... y pudimos ver el final de la prueba de sonido... !! la noche prometía emociones intensas !!

2 reposos se han quedado grabados a fuego después de lo ayer:

1. Que queremos 'Pasarlo bien', simple y llanamente.
2. Que estas fiestas son momentos irrepetibles para hacer lo que dice el punto 1.

Hoy estoy en dualidad: cansado físicamente a la vez que emocionado mentalmente.Con los que he podido hablar hoy sólo me salía la palabra 'Gracias'.En esta semana que entra damos más detalles.... fotos, videos, anécdotas.... estad atentos. ;-D

Previos...
30/03/09

Momentos irrepetibles.

Ayer cuando recojimos a Juan de Pablos, el sueño que tanto tiempo habiamos estado preparando por fín se iba cumplíendo.

Cada palabra suya mientras ibamos en el coche dirección Getafe nos sabía a gloria bendita. Su simpatía, su cordialidad, su amabilidad, sus ganas, su implicación... impagable realmente. Un ejemplo de como se puede amar a la música y no poner condiciones.

Cuando llegamos estaba lloviendo... pero realmente daba igual.. desembarcamos los kilos y kilos de chucherias que llevabamos y intentabamos controlar la adrenalina que fluía desde primera hora de la mañana.

La sala estaba impecable, llena de posters de la fiesta, puestas las luces de forma perfecta para los conciertos, la cabina super-ordenada para facilitar la labor de los djs, band a part sonaba de maravilla en la prueba de sonido, gayo y miñambres estaban muy atentos a todos y vestidos para la ocasión,.... iba a ser una gran noche, y todos, todos, lo sabiamos.

Antes de irnos a cenar sacamos unas cuantas fotos, y Eva nos hizo esta a Aline y a mí teniendo como fondo uno de los cuadros de este bar tan emblemático.

Y retomo una frase que me dijo Juan mientras estabamos allí... 'tenemos todos los ingredientes para una buena fiesta'... y razón no le faltó, la verdad.

Mañana más.

La Cena
31/03/09

Una vez terminada la prueba de sonido y como ya suele ser habitual, nos fuimos directos al restaurante en donde teniamos reservada una mesa.

La comida me supo realmente bien... y la sangría, !! que placer !!. Para las siguientes ocasiones que vayamos recordaré que hay que pedir boquerones, patatas bravas y setas con jamón.

Al final la mesa se quedó pequeña y unos cuantos amigos se tuvieron que quedar en la barra.... para la próxima pediremos más sillas. ;-D

Me quedo con un comentario que me hizo Coral (en medio de la foto): Que gusto es ir con tranquilidad cuando vas a tocar, sin prisas y teniendo tiempo de sobra para terminar la prueba de sonido y cenar.

La gente quedó más que satisfecha... y realmente en este bar nos tratan muy bien... habrá que repetir. Una pena que se me olvidara hacer la clásica foto de familia... es que no se puede estar en todo. ;-D

PD: En la foto junto a Coral están Eva y Juan de Pablos

Y empezaron los conciertos...
1/04/09

Después de la cena tocaba ir a bailar con la música de los 2 grupos invitados: Band A Part y Aline & The Splendids.

Y vaya que si bailamos... y cantamos, y aplaudimos, y coreamos todas las canciones, y pedimos bises... tantos momentos destacados que es difícil sintentizar.

Band A Part, majísimos, música pop sin concesiones. Canciones llenas de alegría y emoción. Tu cuerpo se mueve al son de la música de manera instintiva... y la gente implicadísima. A estos chicos les debería fichar Elefant ya mismo... son buenísimos y sus canciones de pop son tremendamente excelentes. Ayyyy... si tuviera un sello. ;-D

Coral y Javi nos dieron mogollón de detalles... una luz de colores rodeaba los instrumentos, confetti llenó el aire de la sala en algunas canciones, regalos yeyé en forma de versiones de los 60s, su maqueta, chapitas.... y ellos mismos, porque estuvieron hasta última hora de la noche bailando y disfrutando de la velada.

Uno de sus momentos estelares.... esta canción... vease a todo el mundo coreando yeyé y yoyo.... Javi lo cuenta de forma perfecta al principio del video.

Y este otro también de lujazo:

O este:


Podeis ver más en mi youtube... evidentemente.

Y luego vino Aline & The Splendids... un auténtico placer contar con ellos para esta fiesta... desde el primer concierto suyo que ví supe que este debía ser uno de los grupos que fuera a la fiesta yeyé... y ellos desde el primer momento quisieron implicarse.

Y que placer escuchar sus canciones, canciones de contenido propio, que te retrae a épocas pasadas, de una calidad altísima dentro del panorama español, con la voz de Aline dando toques majestuosos y rodeando la gran complicidad y buen hacer del resto de músicos.

Encantadoras todas sus canciones y las versiones de Elvis Presley o el fantástico 'Give him a great big kiss' cantado junto a Angela de Lois Casino. Evidentemente este concierto también tuvo momentos muy destacados:

Este es tema que canto junto con Angela.

Y este es el segundo bis que hicieron... !! Give me give me flowers !!

Quizá los conciertos hayan sido una pasada... pero me quedo con lo bien que se lo pasaron ellos... echad un ojo a los videos.. ver como se lanzan miradas, se rien, como la gente comparte el sentimiento... esto es impagable y a mí me llena de ilusión, que quereis que os diga.

Asi que así fueron los conciertos.... y después llegaron los djs... pero eso lo dejamos para mañana. ;-D

... y llegaron los Djs
2/04/09

Después de los conciertos se inició el guateque.... yeyé.

Y quien mejor que las 2 personas de la imagen para traernos lo mejor de la música de los 60....

Por un lado nuestro amigo Dj Petazeta (Alex), colaborador habitual del Encuentro yeyé que se celebra en Alicante y que tuvo la amabilidad de acercarse a Madrid para este evento.

Una pequeña caja de sorpresas... Llena de minifaldas, pantalones de campana, brillantes zapatos, sonrisas encantadoras, un toque de laca y... MUCHO YE-YÉ!!!

Echadle un ojo a su myspace... no tiene precio. http://www.myspace.com/porunmundoyeye

Y por el otro el archifamoso Juan de Pablos, histórico presentador de radio gracias al programa Flor de Pasión de Radio3 ( http://www.flordepasion.radiotres.org/ ), el cual lleva dirigiéndo durante más de 30 años... ahí es nada.

Figura de referencia absoluta sobre la música de los 50 y los 60. Un absoluto lujo fue contar con él para la fiesta !! Yeyés a Babor !!... realmente aún no me creo que haya venido... no puedo pensar un mejor comienzo para esta iniciativa que tiene la voluntad de repetirse cada año.

He aquí una muestra de su buen hacer:

Y que decir de lo que acontenció en la sesión de música yeyé... por fín pudimos compartir la fiesta con toda la gente que allí estaba... algunos nuevos, otros viejos conocidos ya... un placer absoluto tenerlos a todos allí, viendo como disfrutaban, sintiendo la conexión única que nos proporcionan estos encuentros... porque básicamente son encuentros para 'pasarlo bien', sin más pretensiones, sin poses, sin estereotipos, sin dobles inteciones... y todo el que viene a Getafe lo nota, lo siente y lo recuerda.

No quiero dejarme a nadie sin nombrar... asi que daros todos por aludidos en este mensaje: !! Gracias !!

No puedo pensar un mejor reposo para esta fiesta del que ya tengo... y esto nos anima a hacer más... no lo dudeis. ;-D

Minutos Musicales: Yeyés a Babor !!

El próximo 28 de Marzo vamos a vivir todos un día grande en Getafe... venir todos a la fiesta !! Yeyés a Babor !!

Pocas palabras son necesarias al contemplar el fantástico cartel de lo que será la próxima fiesta organizada por Minutos Musicales. En su momento ya tuvimos una fiesta 60s, y una fiesta 80s.... pero el próximo día 28 tendremos una FIESTA YEYÉ.... con todo lo que ello significa.

El evento se celebrará, como ya es habitual, en el Sgt. Peppers de Getafe (calle Cuestas Altas número 6, Getafe - Madrid) el próximo sábado 28 de marzo a las 22:00. Unos pocos podremos disfrutar antes de la prueba de sonido de los grupos y de la cena que para tal ocasión estamos preparando.

Los 2 grupos que harán las delicias de los asistentes son:

Band A Part. Esta es su historia:

Una soleada tarde de verano, dos perfectos desconocidos tomaban vermouth en una terraza en Saint Tropez. La agradable temperatura y los efectos del balsámico cocktail, fueron quizá los motivos que llevaron a Jean Paul a entablar conversación con Marie, la cual dicho sea de paso, no mostró ninguna reticencia. Fue en el climax de su conversación cuando una pareja de gendarmes irrumpieron en el lugar, confundiendo a nuestros amigos con dos famosos y peligrosos atracadores de bancos. Desde ese momento, Jean Paul y Marie viven en una continua escapada que les obligó incluso a cambiar de nombre por los de Javi y Coral. En su intento por pasar desapercibidos de la justicia, se hacen pasar por un conjunto musical llamado Band a Part. Actualmente se encuentran recorriendo el mundo junto a su banda, desde Liverpool a Torremolinos, pasando por Kyoto.

http://www.myspace.com/bandaparte

Aline & The Splendids

En 2007 Aline Beaudoux inicia su aventura musical junto a Martín Dalla y Max Flowers con lo que fue la primera demo de Aline & The Splendids. Los tres temas de los que se componía tuvieron muy buena acogida y la maqueta fue seleccionada entre las mejores de 2007 por la revista musical Mondo Sonoro. En diciembre del mismo año grabaron su segunda maqueta 'Party! with the Splendids'. Unos meses después, en marzo de 2008, completan su formación actual al incorporarse a la banda Sergio Valdehita y Martín Muollo.

Con esta segunda entrega el grupo ha tenido una gran aceptación en los medios de música independiente españoles, con multitud de reseñas y una nueva mención entre lo mejor de 2008 en la publicación Mondo Sonoro. Aline & The Splendids han sido portada de la revista RockIsRoll y protagonistas de artículos en webs como JeNeSaisPop , Pabelia, La Comunidad de ElPais.com o Spinner. Han gozado de cobertura radiofónica en Francia, Estados Unidos, México, Bélgica y Argentina, así como en emisoras españolas, como Radio3 convirtiéndose en habituales dentro de la programación de 'Flor de Pasión' de Juan de Pablos o 'Disco Grande' de Julio Ruiz, donde su maqueta quedó en el podio de lo mejor del año 2008 por votación de los oyentes.

Su canción ‘Dancehall’ forma parte del recopilatorio ‘Come on Lucinda!’ de Lucinda Records editado a finales de 2008. Aline & The Splendids, afincados en Madrid, han presentado su contundente directo por una larga lista de salas y escenarios de la capital: Barbarella Pop Club, El Naranja, Zanzíbar, La Pequeña Bety, Silikona, Moby Dick, Costello Club, Forum Fnac Plaza Norte o Siroco. Han formado parte del cartel de las fiestas Creampop de Benisssa (Alicante) y empiezan a moverse airosos por el territorio nacional con actuaciones en Submarino (Cáceres), Sgt. Pepper's Club Café (Getafe), etc…

Musicalmente declarados amantes de Elvis Presley, desarrollan una muy interesante propuesta dentro del pop actual conjugando a la perfección estilos clásicos como el rock’n'roll, el soul de bases disco, el ska jamaicano… Autenticidad y originalidad transformadas en toda una fiesta de ritmo y color. Party with the Splendids!! Por Ángela Rubio

http://www.myspace.com/alineandthesplendids

Y después de disfrutar ambos directos.... nos dejaremos llevar por los sonidos más yeyés gracias a la mano de 2 djs de excépción.

Dj Petazeta

Una pequeña caja de sorpresas... Llena de minifaldas, pantalones de campana, brillantes zapatos, sonrisas encantadoras, un toque de laca y... MUCHO YE-YÉ!!!

http://www.myspace.com/porunmundoyeye

Dj Juan de Pablos

Que decir de este genio nacional. Creo que lo mejor que puedo hacer es dejar la reseña de la fiesta del 30 aniversario de su programa de radio 3 "Flor de Pasión". Eminencia absoluta en la música de los 50 y 60 en nuestro pais.

"Por favor, que alguien haga un monumento a Juan de Pablos.

Era la primera vez que asistía al aniversario de Flor de Pasión (se celebraban los 30 años en antena de este mítico programa de radio 3) y por ende, la primera vez que asistía a una sesión en directo del Dj Juan de Pablos.

La realidad supera con creces la imaginación y es por eso que ya entiendo perfectamente el porqué este hombre genera tantas pasiones y es capaz por sí solo de juntar a un elenco de grupos y artistas que de otra forma sería imposible reunir.

Los nombres de los artistas por si solos ya impresionan: Alberto MATE plays MATE, PLASTIC, ESCARLATINAS & CRISTINA GEORGINA!, Uccellacci e Uccellini (by Charlie Mysterio), Navy Blue, Amigos Imaginarios, Aline & The Splendids, Second Coming, Elurretan, La Monja Enana, Cola Jet Set, Souvenir, Airbag, Mittens, L Kang y La Casa Azul.

Pero no nos engañemos... el verdadero artista del pasado fin de semana fue sin lugar a dudas el maravilloso Juan de Pablos. Su actitud, sus movimientos, sus introducciones a los grupos... verle disfrutar cada instante en su fiesta homenaje fue algo realmente impagable.

Me sentía como un espectador anónimo que disfrutaba de un acontecimiento único. Todos los que allí estabamos sólo podiamos dar las gracias a un maestro del 'saber sentir y vivir' la música, una pasión que él expresa con cada segundo que pasa.

Su actitud fue excepcional... nos recibió nervioso.. como para no estarlo... y poco a poco se fue calentando. Estuvo en primera línea bailando todos y cada uno de los conciertos que se sucedieron tanto el viernes como el sábado... aplaudiendo, bailando, mirando las reacciones del respetable, cantando... sólo necesitaba un espacio reducido para sentir cada canción como si la cantara él mismo.

Continuas muestras de cariño de la gente que se acercaba, abrazos, besos, regalos en forma de discos, maquetas, piropos de los grupos entre canción y canción... y un setlist dedicado especialmente a él, con canciones que le hicieron disfrutar más alla de lo imaginable.

Y después de varias horas de conciertos, comenzaba a ejercer como Dj... y que Dj, madre mia. Siente lo que hace y nos lo expresa con todo el cariño que es capaz de dar. Una fiesta Yeyé que se sucedió durante 2 días..... cuando yo ya no podía más el seguía bailando y cantando las canciones que pinchaba en la cabina... un auténtico ídolo de cualquier fan al que le guste la música.

Asi que hoy sólo quiero que alguien le haga un monumento a este señor, porque él se lo merece y a mí me ha enseñado una lección magistral de cómo saber disfrutar con aquello que te gusta."

http://www.flordepasion.radiotres.org/

Asi que después de todo lo que he comentado, creo que no tienes escusa. Vistete con las mejores galas yeyés que tenga y vente para Getafe, forastero. ;-D

Minutos Musicales: Hari And Aino

Estimados,
os presento a uno de esos grupos que dará mucho que hablar el año que viene: Hari And Aino.

Grupo sueco con una corta trayectoria a sus espaldas: 1 disco (que hoy os presentamos) y 1 EP, aunque en breve sacarán otro EP.
Su música hace que nos embriaguemos hasta límites insospechados... pop melódico con sencillas y conmovedoras melodías. Twee pop en estado puro y que hoy nos deleita.

"Despite the name, Hari and Aino is not a duo but a quintet from Stockholm, Sweden. The band started out in late 2006 and released the EP "Your heartache and mine" on Cloudberry Records in july 2007. The debut album "Hari and Aino" was released on march 15th 2008 on Plastilina Records. Hari and Aino is releasing the single "A considerate kind of home" at the end of 2008, also on Cloudberry Records. Work has already strarted on a second album which is yet not scheduled for a release, but the spring of 2009 will see the band doing live shows all over Europe. Hari and Ainos sound is often descibed as a very melodic pop with vocals lending inspiration from bands such as Blondie and The Long Blondes, but with janglier guitars.

Written about the album "Hari and Aino"
Indie MP3 wrote:
"From opener Gold, which really should be a single, to singer Andrea doing her best Debbie Harry impressions on I Will Leave or Second Song there is not one weak track here, not one filler nor one dull moment...If lush female vocals and jangling guitars are your thing then this beautiful little album is for you. If not give it a try anyway and put an indie pop smile on your face!"

Indiepages wrote:
"I remember being rather fond of this band's Cloudberry EP earlier this year, but I wasn't prepared for how good their debut full-length would be!... Plastilina has released a number of great records in the last couple years, but this might just be the brightest gem in their catalog!"

British indie blog "Too much apple pie" wrote:
"There are ten tracks in all and I haven't found a weak one yet! I get the feeling that this is one of those albums that I'll never get tired of and love more and more as time passes, which is exciting as I already love it quite a lot! If you like jangling guitars, sweet female lead vocals and direct lyrics (quite frankly, who wouldn't?!), Hari and Aino might be right up your alley."

Pop blog "Pop 'n Cherries" wrote:
"Imagine "The Camera loves me" from The Would-be-goods crossed with Blondie's "Parallel Lines" and you'll get a near-to-clear picture of the band's wide proficiency, from sophisticated guitar-pop to cerebral disco. This is exacty the way we wished The Long Blondes would sound like on a full album..."

French blog Absolut Noise wrote:
"Hari and Airo make pop music which can cheer up the most depressed manic depressive. Fresher, nicer, sweeter than anything you heard before : it is obvious that Gold is an absolute hit."

Hari and Aino are:
Andrea Dahlkild (Vocals)
Gunnar Jacobsson (Drums, Guitars, Mandolin)
Kristoffer Rengfors (Bass, Guitars)
Robert Klaesson (Guitars, Bass, Drums)
Pontus Leander (Keyboards, Glockenspiel, Melodica)"

Grupo: Hari And Aino
Disco: Hari And Aino
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/hariandaino
Canciones destacadas: Seasons, Second Song, Finland y Your Heartache And Mine

Minutos Musicales: Micah P. Hison

Estimados,
de este artista ya tenéis sobradas referencias.

Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones.
Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.

Este es el mejor video que le he grabado:

Os dejo una extensa pero curiosa biografía.

Biografía
Primeros años
Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

The Gospel of Progress
La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».

The Baby and the Satellite
En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.

Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.

The Opera Circuit
La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Influencias
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.

Curiosidades
Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida.
Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love.
El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.

Grupo: Micah P. Hinson
Año: 2008
Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson
Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone

Minutos Musicales: El Guisante Magico

Estimados,
ya estamos de vuelta con una banda barcelonesa bien fresquita aunque hay que decir que la banda se diluye entre Reino Unido, Gales, Bélgica y la ya nombrada Barcelona.

Vienen de la mano de Sinnamon y su música es una fusión de múltiples influencias. Para mí les falta ese toque particular que obvie la comparación. Es su primer disco y creo que van por buen camino.

Liderados por Aldo Comas, esta banda surge de la fusión de su líder con Extraperlo y de Albai Aleix también de Barcelona. Su estilo ha sido definido por la revista RockdeLux como “folk-pop de sana inclinación soul”

Influencias: Herman Düne, Nacho Vegas, South San Gabriel, Adam Green, Hefner, Pavement, Silver Jews, Ld & the New Criticism, Castanets, Antonia Font, Animal Collective, Fahey, Devendra Banhart, Anthony and the Johnsons, Kings of Convenience, American Music Club, Bonnie 'prince' Billy, Cat power, Neil Diamon, Johnny Cash ................y demás joyas de este mundo musical

Os dejo una entrevista y lo comentado en su sello.

"Propuesta sonora: 'Love, lust & a bit of champagne', de El Guisante Mágico
publicado el 14/03/2008 a las 14:40 h. Letícia Castellsaguer

La elegancia canalla de El Guisante Mágico
Por Letícia Castellsaguer

Hace tres años Aldo Comas, Borja Rosal y Cacho Salvador formaron El Guisante Mágico (EGM), una banda de Barcelona en la órbita de grupos como los Herman Düne, Silver Jews, Belle and Sebastian y otras bandas que llevan el folk al terreno del pop.

En la formación inicial se añadieron otros músicos barceloneses, entre los cuales en estos momentos están Abel Pujol, Edu Ayerbe, Martí Tioliver y Ana Howerski. Ahora, este grupo que ha hecho de la elegancia su rasgodistintivo edita su primer trabajo, Love, lust & a bit of champagne (Sinnamon Records, 2008). Aldo Comas, líder del grupo, nos explica la magia de EGM.

¿Cómo se formó el grupo? Creo que al principio estabais relacionados con la agencia Sofa Experience...

Trabajo de guionista en Sofa desde hace tres años, y todo el proyecto empezó en esas oficinas a título propio. Después, Sofa invirtió para que grabáramos el primer EP, y desde ahí fuimos creando la imagen y trabajando con la plataforma Sofa Records, un sello con dos bandas que me ayudó a tener más credibilidad a la hora de mover el disco.

¿De dónde viene el nombre de El Guisante Mágico?
De una noche de brainstorming en el concierto de Devendra Banhart.

Algunos de los miembros de El Guisante Mágico también tocáis en otras bandas, ¿Ha habido contaminación creativa?
Sí, y totalmente positiva. Tenemos miembros de Le Pianc, Euripidis & his Tragedies, Extraperlo y Capitán. Un cóctel muy productivo.

El resultado de todo es vuestro primer disco, Love, lust & a bit de champagne; ¿es vuestra filosofía de vida o los ingredientes para conquistar a las chicas?
Ambos. Life & beauty.

En el libreto interior del disco pone "Beautiful boys with dirty hands", ¿os consideráis unos chicos malos?
Toda la vida hemos sido muy gamberros. Me han echado de muchos colegios y de pequeño era muy canalla. Ahora he logrado canalizarlo con la música y el vuelo.

Jordi Labanda dice de vosotros que sois "el grupo con más estilo del país", para vosotros, ¡la imagen hasta qué punto es importante?
Es importante porque la imagen son los ojos del arte. Debe trascender un poco y no quedarse ni retroceder a lo mundano.

Sobre vuestra música, os han etiquetado como "surf-folk-glam", ¿os sentís a gusto con esta etiqueta? Si fuera así, qué tenéis de surf, qué de folk y qué de glam...
Las etiquetas reconfortan al público y la crítica. Son necesarias para los seres humanos, si no se pierden. También nos han etiquetado como soul-pop, folk-pop, soul-folk... Todo está bien. Parecemos más serios con un nombre de género-formato.

¿Cómo ha sido trabajar con alguien con tanto renombre como Paco Loco?
Es un crack, maestro del humor lingüístico y el pedal still. "

"Si Herman Dune definen su música en su myspace como 'surf-folk-grunge' los chicos de EGM (El Guisante Mágico) bien podrían describir la suya como 'surf-folk-glam'. Con mucho de pop contagioso, otro tanto de calidez folk y un cierto aire de cabaret, el combo barcelonés combina frescura urbana con vientos campestres."

Grupo: El Guisante Mágico
Disco: Love, Lust And A Bit Of Champagne
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/elguisantemagico y http://www.elguisantemagico.com
Canciones destacadas: Little Blind Joe, Beautiful, Queen Bee, The Pretty Ones, Theda Bara y Tropical Dreams

Minutos Musicales: Xiu Xiu

Estimados,
hoy os presento un disco de colaboración en donde la banda Xiu Xiu se junta con múltiples nombres grandes y realiza una mezcolanza de temas. Los caloboradores son: To Live and Shave in L.A. (Tom Smith), Her Space Holiday, Larsen, Oxbow, Sunset Rubdown, Marissa Nadler, Good For Cows, kid606, XO Skeletons, Gold Chains, Devendra Banhart, Warbucks, Cherry Point, and Grouper.

Este mismo grupo ha sacado este año otros 2 discos de colaboración (¿Spichiology? y A Soundtrack for a Polaroid of Two Trees In Indiana), además de un EP (Jamie Stewart Pre Xiu Xiu picture disc) y el año que viene sacarán el disco "Women As Lovers". Por eso nos encontramos con un grupo de múltiples facetas y con una increible capacidad de generar riqueza musical (desde el 2002 tienen 8 albums).

El grupo tiene se base en San Francisco, California, y a veces en Seattle. Su música incorpora todo tipo de estilos (punk, noise rock, ambient noise, folk...) y tiene un lider indiscutible: Jamie Stewart. Sus principales influencias son 'The Cure' y 'Joy Division'.

"Xiu Xiu es una banda de indie rock experimental originaria de San Jose (California), pero establecida en Seattle (Washington). Es un proyecto que partió de una idea del cantautor Jamie Stewart, quien ha sido el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación. El resto del grupo lo forman su prima, Caralee McElroy, y el percusionista experimental Ches Smith (7 Year Rabbit Cycle, Good for Cows, Mr. Bungle). En ocasiones son acompañados por Cory McCulloch. Por sus filas han pasado músicos tales como Lauren Andrews, Yvonne Chen, Sam Mickens y Jherek Bischoff. Algunos de ellos, incluido McCulloch, habían tocado junto a Stewart en bandas anteriores como Ten in the Swear Jar y IBOPA. El nombre del grupo fue tomado de la película, Xiu Xiu: The Sent Down Girl de la directora china Joan Chen."

Grupo: Xiu Xiu
Disco: Remixed and Covered
Año: 2007
Web oficial: http://www.xiuxiu.org/ y http://www.myspace.com/xiuxiuband
Canción: Apistat Comander (con Sunset Rubdown), Clowne Towne (con Marissa Nadler), Mouse Toy (con Larsen) y Saturn (con Oxbow)

Minutos Musicales: Peter And The Wolf

Estimados,
con su líder Red Hunter al frente, Peter & the Wolf son una banda que hacen un folk minimalista y espectral, con canciones en las que sólo suena la voz de Red, a veces un coro (de sus amiguitos hippies, claro) y una guitarra acústica o un banjo. Además, Peter & the Wolf tienen una actitud tan extravagante que lo hace aún más atrayente. Sus conciertos (aunque parecen reuniones de amigos) se celebran en sitios tan dispares como cementerios, autobuses abandonados o islas a las que hay que llegar en bote para ver la actuación.

Grupo: Peter And The Golf
Disco: The Ivory Palms
Año: 2007
Web oficial: http://www.whiskeyandapples.com/ y http://www.myspace.com/whiskeyandapples
Canciones destacadas: Where Summer Goes, Ghost Sandals, The Ivory Palms, Better Days y The Traveler and the County Boys

Minutos Musicales: Nurse & Soldier

Estimados,
Nurse & Soldier es un grupo de psycho pop liderado por Robertson Thacher y Erica Fletcher. Los 2 han estado realizando música desde que eran jóvenes y una larga relación ha hecho que su música sea tan particular.

Composiciones llenas de delicadeza, que hablan de traición, nostalgia, reconciliación... los 2 multi-instrumentistas cantan y tocan órganos, guitarras, sintetizadores, batería.... Este es su segundo disco (publicaron el primero en 2001) y ha sido grabado enteramente en New York.

"Nurse and Soldier is a collaborative collaboration of collaborality between four members (Rockie: vox/gtr/toy sousaphone, Billy Sunday: vox/guitar/organ/bass/celery, Danny Barcelona: bass/vox/wigwam, & General Jefferson Bailey: drums/gtr/jug/washboard abs) and their rodent pet Filthor, whose trash-eating spirit haunts their dreams, their nightmares, their music, and sometimes their hearts. They hail from Brooklyn, New York, which is in no way associated with Manhattan.

Nurse and Soldier was born from the tire-fire ashes and landfill-caused questionable genetic mutation of the seminal unheard of band which you've never heard of, Karaoke Hustler. K.H., oft-quoted as the Ohio's equivalent of 'sonic chicken gizzards served on a bed of anarchic beats and spiced with glitter,' ravaged northern Ohio's eardrums with their incendiary rock 'n' roll and their non-incendiary pyrotechnic devices. Nurse and Soldier however, like a sweet, soft-sided cookie, has a sweeter and softer side, adding their own short pop-tinged flavorings to those same chicken gizzards.

A 6-cut EP of these songs was released in May 1999 on Brooklyn's Trifectaa Records, with a full-length currently, and eternally, in the works.

Nurse and Soldier was itself formed in 1998 when Billy Sunday, fresh from paint smelling school, ran into Rockie at Cleveland, OH's Bagel Smearatorium and Coffee Dispensing Recepticle. Rockie was presenting her performance art show 'Could You Pass The Butter Please,' which protested the abuse of hair gel in the executive reaches of the music industry, to an easily-distracted audience of bus boys and narcoleptic ballet students. Brought together by their new-found love of the 'psychedelic digerdoo & gamelan scene' of Lower Nebraska, and reminiscing over K.H.'s disbanding a year earlier amidst a flurry of litigation, cat calls, and cheerleader tryouts, Billy Sunday and Rockie decided once again to make beautiful music together, or at least get drunk and have their instruments feedback."

Grupo: Nurse & Soldier
Disco: Marginalia
Año: 2007
Web oficial: http://www.nurseandsoldier.com/
Canciones destacadas: Brought Up Too Soon, Lies & Alterations, Wrong e Imaginary Friend

Minutos Musicales: Fink

Estimados,
aquí tenemos a un artista de Bristol (Finian Greenhall) que narra sus propias vivencias en canciones lentas de trazado continuo y que le dan a las composiones un tinte mágico y existencialista que transcurre mientras dura cada tema.

Muchos grupos con similares características llegan a mi memoria como Jose Gonzalez o Coldcult (estos un pelín más enérgicos). La claridad en sus letras permite traslucir sentimientos, esperanzas y abstracciones propias del estado de ánimo del artista en cada momento. Aún así, es un auténtico placer descubrir artistas con personalidad que hacen la música que quieren independientemente de lo que opine el mundo.

“We’ve played some great shows in the last year,” enthuses Fink from his home in Brighton. He’s not kidding, having performed live with his band at the Birmingham and Manchester Academies, Brighton Dome, Colston Hall in Bristol and a string of other venues in support of Zero 7 in the Spring of last year, before hitting the festival circuit with shows at The Big Chill, Bestival, Green Man, and Fruitstock to name but a few. Fink’s debut album for Ninja Tune, “Biscuits for Breakfast,” marked a seismic shift for the label - shelving samples and turntablism in favour of an acoustic guitar and great songs. The record, distinguished by its squeaking fret boards and disarmingly autobiographical lyrics, caught the attention of audiences worldwide. Over a hundred Fink shows across Europe, including dates at the Electron and JazzOnze festivals, were followed by an intense tour of North America, where Fink, together with bassist Guy Whittaker and drummer Tim Thornton, jetted between seven cities in nine days after having received the Single of the Week slot from iTunes US. Since then, Fink has made special appearances with Nitin Sawhney at the 2006 Electric Proms, the 2007 Proms at the Royal Albert Hall, and throughout a 6-night sold-out run at London’s Jazz Café last December.

While the lyrics on Fink’s follow-up album, “Distance and Time,” retain his trademark tension and honest lines of observation, the record feels more sophisticated and somewhat larger than the last, book-ended by the strung out, softly spoken anger of “Trouble is What You’re In” and the grunting power chords of “Little Blue Mailbox.” Fink feels that was a direct result of this experience on the road. “We did ‘Biscuits for Breakfast’ completely backwards,” he explains. “It was recorded before we’d ever done a gig, while bands normally have to gig for a while before they get a record deal, then get into the studio. This time around we’ve been on the road for a year and the whole experience has given us some insight into what it takes to headline these places.” If you live in the UK, chances are you’ve heard lead single “This is the Thing” as it recently graced a primetime TV ad campaign for MasterCard. “It was weird to hear myself on telly,” Fink admits. “To think that three or four million people have hard your voice during Coronation Street is certainly a bit strange!”

“But for me, it’s really all about performing live. I DJ’d for years, so was totally used to going to a strange town, getting up on the stage, and spinning great records,” Fink explains, “but playing your own material has ten times the intensity, as people are judging not just the songs, but the performance and the vibe of the venue. The Zero 7 tour was really intense as they’d booked us after our fourth ever gig and we were performing in Shepherds Bush Empire on our fifteenth – somewhere all three of us had wanted to play at some point of our lives. That whole period was like being in a movie; a blur of Travel Lodges and sound checks. It fuel injected our ambition in much the same way that touring the US did for us, playing CMJ in a Brooklyn venue, our own sold-out headliner at Joe’s Pub in Manhattan, and SXSW where we followed The Rapture.”

“I’d already recorded a few new track ideas between putting out the last album and touring,” he continues. “Late last year we had a bit of space to think and began to work on some sketches, before Andy Barlow came on board to produce the record. He has a great pair of ears, and working with him really allowed us to concentrate on being musicians. Guy was able to just be amazing on bass, rather than also having to engineer. Tim was able to play rather than recreate a drum loop I’d written in my loft, while I could put everything I could into being the singer and the guitar player rather than fiddling around as a producer trying to make the bass sound deeper or the snare crisper.”

“With the last album, I was very conscious about making my emotions public, and it crossed my mind that I may have had a problem taking that forward. At first, I hoped my writing would become more abstract, in that I would be able to imagine scenarios and write about them, but I think that writing from real experience has to come from the heart, and that’s what people relate to. It’s not that I’m unlucky in love or anything,” he adds, laughing, “I just think that you go through so much when a relationship breaks down that there may be a song for each tiny nuance of emotion that you feel.” There’s a pause, as Fink takes a long drag on his cigarette, “Maybe I just think too hard.”

Grupo: Fink
Disco: Distance And Time
Año: 2007
Web oficial: http://www.myspace.com/finkmusic y http://www.finkworld.co.uk/fink/
Canciones destacadas: Blueberry pancakes, This Is The Thing y If Only