Minutos Musicales: Micah P. Hison

Estimados,
de este artista ya tenéis sobradas referencias.

Micah P. Hinson acaba de publicar un nuevo album... y realmente sale muy bien parado en varias de las composiciones.
Estará actuando en el FIB y seguramente antes o después venga a dar una gira por España completita... le esperaremos con impaciencia.

Este es el mejor video que le he grabado:

Os dejo una extensa pero curiosa biografía.

Biografía
Primeros años
Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a la localidad tejana Abilene cuando Hinson era un adolescente. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

The Gospel of Progress
La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación el álbum y pagó los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró: «Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en ésto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

Durante la celebración en 2005 de la Burns night - una fiesta tradicional en honor al poeta escocés Robert Burns que se celebra el 25 de enero - mientras bromeaba con uno de sus amigos, éste golpeó a Hinson en la zona lumbar, provocándole involuntariamente una seria y dolorosa lesión que le obligó a pasar en cama varias semanas. Curiosamente, el médico le recetó algunos medicamentos a los que había sido adicto en el pasado, incluyendo codeína y ansiolíticos. En la primavera de 2005, Hinson realizó una gira europea que agravó sus problemas de espalda y tras su regreso a Estados Unidos fue ingresado en un hospital para ser sometido a una operación quirúrgica cuya convalecencia duró varias semanas, un periodo en el que apenas se pudo mover y que el propio artista calificó de «pesadilla».

The Baby and the Satellite
En el verano del mismo año se publicó el mini-álbum The Baby and the Satellite, formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000. El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.

Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.

The Opera Circuit
La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Influencias
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.

Curiosidades
Hinson nació el mismo día en que Ronald Reagan, entonces Presidente de los Estados Unidos, fue disparado en un atentado que intentó acabar con su vida.
Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Los cinco discos que Micah P. Hinson ha afirmado haber escuchado más veces en su vida han sido: Pet Sounds de los Beach Boys, Trompe le Monde de los Pixies, Loveless de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks de Bob Dylan y Forever Changes de Love.
El 8 de diciembre de 2007 al finalizar un concierto en Londres, Hinson pidió a su novia que subiera al escenario y le propuso matrimonio delante de los espectadores, a lo que ella contestó afirmativamente.

Grupo: Micah P. Hinson
Año: 2008
Disco: Micah P. Hinson - 2008 - Micah P. Hinson And The Red Empire Orchestra
Web oficial: http://www.micahphinson.com/ y http://www.myspace.com/micahphinson
Canción: When We Embraced, Come Home Quickly, Darlin' , Tell Me It Ain´t So y Throw The Stone

Minutos Musicales: This Is Ivy League

Estimados,
hoy estamos, sin duda alguna, delante de uno de los mejores discos de este año 2008.

This Is Ivy League es un grupo con una lenta pero reposada carrera musical. Tienen un EP ("London Bridges") y acaban de publicar su primer disco selftitled. Su biografía según relata su myspace es la siguiente:

"Alex and Ryland met in 1997 in High School. Both were avid guitar players and both played in local bands with varying degrees of accolade. Alex got Ryland a job waiting tables at "Mr. Deli's Jewish Delicatessan," in Boca Raton, Florida. A few years later, Alex went off to pursue a degree in the culinary arts while Ryland procured his BFA in Acting. The two lost touch for seven years. Ivy League formed in August of 2005 when Ryland discovered that his old friend Alex was not only still playing music but living just ten minutes away from him in Brooklyn, NY. The duo quickly began writing songs together."

Y esto es lo que dice mi amigo Gustavo, del blog Take The Pills.

"Here is another wonderful indie pop release from this year. This Is Ivy League is based in Brooklyn and is formed by Alex and Ryland, the duo play amazing psychedelic pop songs with lovely well crafted jangly guitars wich reminds a lot of Blueboy. The album has some folk influences too, especially from Simon & Garfunkel. You have to hear this, so don't miss it!"

También os dejo la crítica de este disco de la web 'la karniceria':
"Pocos discos hoy en día ofrecen un repertorio con la calidad del disco que nos ocupa. Se trata del debut de Alex Suárez y Ryland Blackinton, dos amigos, que bajo el nombre de This Is Ivy League no tienen reparos en reunir lo mejor de unos y lo más efectivo de otros para convertirlo en una excelente colección de canciones con identidad propia. De este modo, su disco homónimo suena sencillamente a pop del clásico, con melodías bonitas y estribillos pluscuamperfectos que harán las delicias de todos aquellos que oyentes que aún disfruten escuchando power-pop o sonidos acústicos similares a aquellos de los que tanto provecho sacaron pioneros como Simon & Garfunkel.

Digamos que uno tiene medio partido ganado cuando es capaz de incluir temazos como “Love is impossible” o “London Bridges” en su primer disco. Temas como “The Richest kids”, “Celebration” o “Don’t waste your love on me” nos hacen darnos cuenta de toda la influencia que actualmente Belle & Sebastian ejercen en numerosos grupos ingleses. Los momentos más tranquilos o más acústicos comandados por “An introduction”, como “A summer chill”, “Modern world”, “Til the day”…, se acercan descaradamente a la calidez de la música de bandas como Kings of Convenience. Por último, conviene no perderse ese delicioso homenaje que hacen a la bossa en “Viola”."

Grupo: This Is Ivy League
Título: This Is Ivy League
Año: 2008
Web oficial: http://www.thisisivyleague.net/ y http://www.myspace.com/ivyleagueonline
Canciones destacadas: A Summer Chill, Celebration, Don´t Waste Your Love On Me, London Bridges, Love Is Impossible y The Richest Kids

Minutos Musicales: The Ruby Suns

Estimados,
aquí os ofrezco hoy un par de temas de un grupo que estará tocando el lunes de la semana que viene en la sala Neu!Club: The Ruby Suns.

Este es su segundo album, el cual combina la psicodelia californiana, cierto grado de experimentación y diveros toques de ritmos polinesios. El potaje formado con este disco es digno de destacar aunque desde mi punto de vista se queda algo flojo de miras... podrían arriesgar bastante más en las composiciones sin dejar de lado el ritmo enloquecido que se visulmbra en cada tema. Mejor escucharlo y judgad vosotros mismos.

"The Ruby Suns are an indie/pop group from New Zealand. They formed in 2004 when Californian Ryan McPhun moved to Auckland and started playing in several bands such as The Brunettes and The Tokey Tones.

Originally known as Ryan McPhun & the Ruby Suns, they reverted to the latter some time in 2006.

The Ruby Suns are signed to Lil' Chief Records in New Zealand and Memphis Industries in Britain.

In early 2007 the band embarked on their first European tour in support of their self-titled debut album. In the latter half of 2007 the band toured with The Shins extensively throughout Australia.

As of 2007, The Ruby Suns are signed to American record label Sub Pop who are also home to bands such as The Shins and The Postal Service. The band released their second album, Sea Lion, in January 2008."

Grupo: The Ruby Suns
Disco: Sea Lion
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/therubysuns
Canciones destacadas: Oh, Mojave, Blue Penguin, There are Birds, This Adventure Tour

Minutos Musicales: The Kooks

Estimados,
hoy toca un poquito de Brit-Pop.
Este grupo tocará el próximo 18 de Julio en el Summercase 2008.

The Kooks son una banda de indie rock originaria de Brighton, Inglaterra. Su álbum de debut, Inside In/Inside Out, ha permanecido la mitad de 2006 en las listas británicas, vendiendo más de un millón de copias en el Reino Unido, 38 semanas en el Top 20 del Reino Unido y alcanzando tres veces el estatus de disco de platino.

La banda fue formada en el Hoover High School, de donde eran todos estudiantes. Al principio el nombre de la banda era solo Kooks, hasta que se dieron cuenta de que un grupo suizo también tenía ese nombre, por lo que lo cambiaron a The Kooks. Su debut fue en el Brighton's Free Butt festival. La canción que los llevó al éxito fue Naive, que está en su primer álbum Inside in/Inside out. The Kooks hicieron su primer tour por Estados Unidos en Octubre de 2006. Tocaron en Los Ángeles y Nueva York. Su segundo álbum se llama Konk y salió el 14 de abril de 2008.

"'The greatest records in the world can be put on in any situation: you can put them on at a party and they're going to sound great, you could put them on in a club and they're going to sound great, you could put them on on your headphones and listen in bed. That's when you get a great album,' says Luke Pritchard. 'And that's how I like to think of this album.'

The Kooks are back. 2006's Inside In/Inside Out was a huge hit, selling some 2 million copies worldwide, spawning massive singles 'She Moves In Her Own Way', 'You Don't Love Me', 'Sofa Song', 'Eddie's Gun', 'Ooh La' and especially 'Naïve' – after which the album took on a whole new life of its own. The Brighton quartet quickly rang up sell-out shows not just in the UK but in America and all over the world, earning a support slot with The Rolling Stones along the way and categorically establishing themselves as A Great British Band.

Singer/guitarist Luke, lead guitarist Hugh Harris, bassist Max Rafferty and drummer Paul Garred quickly came to be regarded as a classic British song-writing outfit, able to stand alongside The Kinks, Oasis, Coldplay or any number of others you care to mention, simply because they understand what makes pop music great.

'If it doesn't make you feel good, then what's the point?' says Luke. 'There's too much drab shoe-gazing shit around. I hate all that cack. You've to push through it. That's where you get great songs.'

'Music should make you happy,' concurs Hugh. 'It should change you in some way. That's why our fans are so crazy and committed. There's that connection.'

'We give people a great night out,' continues Luke, who's still only 22. 'That's the whole point. And I probably buzz off the crowd more than they buzz off us. Music's all about getting everyone together. How can you be cynical when you're at a festival and there's 20,000 people – all different kinds of people; young, old, black, white – and everyone's singing the same songs?'

Anyone who's ever enjoyed (a) pop music or (b) a good night out, has plenty of reason to cheer when it comes to Konk, The Kooks' second long-player, recorded over six weeks at the tail-end of 2007 in Ray Davies' Konk Studios in north London, plus a week at Los Angeles' Sound Factory. The sessions once again united the group with esteemed producer Tony Hoffer (Beck/Air/The Fratellis). Luke: 'It was brilliant. It was like a school reunion. Tony's a genius; he's a really talented guy and he's fun to be around. We had the best time.'

While James Brown's Live At The Apollo classic 'I'll Go Crazy' provided daily in-studio listening, end-of-session downtime was spent in the local Irish pub, The Kooks' soon making friends with the locals. 'The owner would give us a lock-in,' says Luke. 'We'd end up having a drink with all the Irishmen.'

'I just started thinking how cool the studio is,' says Hugh, by way of explaining how he came to suggest the album title. 'And how much of a part of our sound it is.'

Indeed, in Konk The Kooks' fanbase will find plenty to recall the freewheeling spirit that made Inside In/Inside Out a true word-of-mouth success – one of those rare cultural phenomena that grew and grew the more people heard it – while others will be aware just how much they've subtly upped their game. 'It sounds big,' says Luke, someone not given to over-analysing the process, preferring to let the songs speak for themselves. 'We thought a lot more about production. It's a second album and we'd done a lot more touring and recording [by that stage]. We tried to make a dynamic album where every song has its own little world. That was the philosophy.'

'We always have so much material,' says Hugh, of the set that includes songs dating back to Inside In/Inside Out to others written a fortnight before the sessions ended. 'As a songwriter you need to get things down. Making an album has become such a big thing now. The Kinks used to do two albums a year. The Rolling Stones would go and cut a single – plus a b-side – between tours. Some of that immediacy gets lost today. But we've made a really great record that I'm really proud of it. I'm not ashamed to say that.'

While 'Gap' is classic Kooks, a song like 'Shine On' finds Luke exploring hitherto unchartered lyrical territory over the loveliest of melodies. It's destined to become another lynchpin in The Kooks' live set. 'We've never done a song like that before,' he says. 'A lot of people might think its quite standard, but when you listen to it, it's not. It's a really weird little tune. I'm really pleased with it.' Then there's 'Always Where I Need To Be' a tumbling rocker with a 'do-do-do, do-do-do-do' refrain that might just be the catchiest thing they've ever done. 'Sway', meanwhile, provides an early album highlight. ''Sway' is one I always go back to,' says Luke. 'Hugh's guitar solo is genius – I don't even know how he did it, even though I was there. And obviously the words hold a certain thing for me.'

2008, then: it promises to be another stellar year for the fourpiece. 'We came through [in 2006] with some great acts – Arctic Monkeys, Amy Winehouse, Beirut – but, for me, last year was a really wishy-washy time for bands,' says Luke. 'It feels like the time's right for us to come back.'

With shows already lined up in places as far afield as Dubai, Brazil and – oh yes – Hawaii, not to say some very special UK venues ('We want to do things differently,' says Luke. 'Some of those arena venues… who wants to see a band in a tin shed?') plus a truly magical slot at The Isle Of Wight Festival, the outlook for the boys' 2008 is sunny.

'We've made a really good album,' concludes Luke. 'I love the idea of people putting it on in their bedrooms, then going mental.'

'I hope that everyone puts it on,' he says. 'And it makes them feel great.'
Let the good times roll. "

Grupo: The Kooks
Disco: Konk
Año: 2008
Web oficial: http://www.thekooks.co.uk/ y http://www.myspace.com/thekooks
Canciones destacadas: See The Sun y Always where I Need To Be

Minutos Musicales: Los Punsetes

Estimados,
según se dice en la web de este grupo: Los Punsetes son cinco. Viven en Madrid y aman a Punset ( http://www.eduardpunset.es/ ).

Nada más escuchar sus canciones se denota frescura, ganas de pasarlo bien mientras te tomas una cervecita... y mover un poquito el cuerpo al son de la música. Estarán tocando el próximo 17 de Junio en el Wurlitzer Ballroom y quizás esta sea una oportunidad magnífica para verlos en directo.


Os dejo una fantástica crítica a este disco realizada en la web 'Pop Madrid'. (http://www.popmadrid.com/)
"Los Punsetes "Los Punsetes" (Gramaciones Grabofónicas, 2008)

Tras dos celebradas maquetas publicadas en CD-R y un muy atractivo single de vinilo que veía la luz el pasado 2007 para regocijo de su pequeña milicia de selectos y entusiastas seguidores, Los Punsetes madrileños, grupo formado hace algo más de dos años por cinco compañeros de facultad fieles telespectadores de las divulgaciones científicas de Eduard Punset, se atreven en estos primeros compases del 2008 a remojar sus pies en las siempre revueltas aguas del largo formato y entregan un disco homónimo (o mejor, sin título) que reúne once canciones de cuño propio (dos ya conocidas por aparecer en su 7”, aunque aquí estén regrabadas y suenen algo más aceleradas) y una versión de Daniel Johnston grabadas durante el pasado mes de enero en los estudios DGR Sónica de Madrid con el ineludible Ramón Moreira (Ginferno) al mando del apartado técnico.

Aunque de momento no son tantos los que les han hecho caso, ellos siguen a los suyo, orgullosos convencidos de su diferencia, de su normalidad anómala, filtrando sus cerebros -salas de espejos deformantes- su realidad cotidiana (la que rodea a cualquier joven español de clase media crecido en un tantas veces asfixiante entorno urbano) para, a partir del material de sus observaciones (en ocasiones realmente ocurrentes), parir grandes canciones en clave de “pop gótico hispano” a espaldas de la industria y de la prensa musical oficial.

Los Punsetes forman parte de ese irreverente (a veces también chapucero) underground patrio de escasa visibilidad mediática (tiempo al tiempo…) que antepone originalidad a técnica y personalidad propia a patrón de estilo: piensen en entidades bizarras como Solex, Grimorio o Garbanzo, Cohete, Las Pulpas, Jonston, los tristemente desaparecidos Bicicros o Campamento Ñec Ñec, los novísimos Hola a todo el mundo o esa otra Barcelona que representan Tarántula, Joe Crepúsculo, Le Pianc o Anticonceptivas.

Las referencias en el plano sonoro -aunque puedan resultar algo atípicas para lo que se estila en la siempre previsible y mimética escena española- son claras; lo que les distingue es su muy propio imaginario. Y es que lejos de adoptar -de forma siempre postiza- los escenarios vitales de ese pop y rock anglosajón que todos hemos mamado durante nuestra juventud, Los Punsetes, igual que muchos de los grupos arriba citados, prefieren dedicar sus energías a representar lo que les es propio, describiendo en sus desinhibidas canciones estados psicológicos, situaciones y decorados que son reflejo (deformado y caprichoso) de realidades más autóctonas y del absurdo de lo cotidiano, lo que en cierta manera les emparenta con los grupos más frescos y desacomplejados de La Movida madrileña.

Quienes se han descargado alguno de sus temas saben ya seguro de una peculiar personalidad, genio y temperamento que pueden crear adicción; y quienes se han dejado caer por alguno de sus conciertos hablan de presencia escénica (tampoco tanta… básicamente estatismo desconcertante y vestidos ad hoc para su hierática vocalista), de desarrollos hipnóticos, de un sentido del humor muy sui generis, y de hits a patadas; y algo de cierto hay.

Uno puede ver en sus canciones la herencia del más luminoso indie-pop escuela C86 (“Fin del Mundo”), el encantador amauterismo de Calvin Johnson (“El Mal”), la apropiación kraut de Stereolab o Prolapse (“Fondo de Armario”), el punk-pop de TCR (“Dos Policías”), el pop-dada de Derribos Arias (“El Escorial”), la oscuridad afterpunk de Altered Images (en ese homenaje a “Crash” de J. G. Ballard y David Cronemberg que es “Accidentes”) o los primeros Clan Of Xymox (“Lo Natural”), el pop-punk desastrado de Television Personalities (“Fin del Mundo”), Parade en negativo (“C I”, versión de “Devil town” de Daniel Johnston) o Rain Parade (“Maricas”); pero son las letras las que hacen de la propuesta de Los Punsetes algo especial.

Podríamos copiar aquí algunas frases, líneas que nos parecen de las más extrañas y golosas que está dando el pop cantado en nuestra lengua, pero estando el disco disponible en la red (puedes descargártelo por la patilla desde la página web de la banda), mejor te instamos a que lo escuches, y si te gusta, como ya hemos hecho nosotros, lo compres.

Debut fresco, diferente y -a pesar del mal rollo que pueden dar sus temáticas a veces, su predilección naive por el reverso oscuro y tragicómico de la vida- la mar de disfrutable."

Grupo: Los Punsetes
Disco: Los Punsetes
Año: 2008
Web oficial: www.lospunsetes.com/ y www.myspace.com/lospunsetes
Canciones destacadas: Dos Policias, Fondo de Armario, Maricas, Fin del Mundo y Pinta de Tarao

Minutos Musicales: I Am Kloot

Estimados,
para acabar la semana y antes que Eurovisión nos atrape irremediablemente, aquí os dejo un par de temas de un grupo inglés: I Am Kloot

I Am Kloot es un grupo de música fundado en 1999 en Manchester, Inglaterra en el club Night&Day. John Bramwell trabajaba allí como organizador de conciertos y allí conoció a los otros dos miembros del grupo: Andy Hargreaves y Pete Jobson. Se dieron el nombre I Am Kloot y pertenecen al llamado New Acoustic Movement. Dieron su primer concierto en 1999. Su primer album Natural History apareció 2001, y el segundo I Am Kloot dos años después. Ahora vienen con fuerzas renovadas y el disco que hoy os presento.

"John Bramwell es el alma de esta agrupación, y junto con Andy Hatgreaves y Peter Jobson forman I am Kloot, una banda cuyos orígenes se remontan a finales de los 80. Desde Hyde, un suburbio de Manchester, han sabido camelarse a la prensa inglesa tanto por sus dulces y limpios directos como por la alta calidad de su álbum debut "Natural history" (We love you/Virgin, 01), un disco intimista, acústico y sencillo, grabado en una rústica granja en la Isla de Mull. Autodidacta con la guitarra, Bramwell pudo combinar sus viajes por todo el mundo con su afición por la música, y una vez establecido de nuevo en Manchester se encargó de crear el The Night and Day café, una plataforma para músicos noveles en la que tuvo la ocasión de conocer a los que ahora son componentes de la banda, Pete y Andy. Sus primeras composiciones tuvieron una masiva aceptación, tanto su primer single 'Twist' como las diferentes aportaciones a compilaciones varias, que hicieron de I am Kloot una banda de renombre. La madurez vocal de John y la intensidad con la que dota sus composiciones hacen que esta banda consiga transmitir mucho más que simples letras y estremezcan al público cada vez que suben a un escenario. 'Twist', 'Sunlight hits the snow', 'To you' o 'Morning rain' apuntan a convertirse en auténticos clásicos del pop. Representantes del new acoustic movement, I am Kloot, vienen a presentar su nuevo álbum,"I am Kloot" (Echo/Pias, 03) que saldrá a la venta a mediados de septiembre. Un segundo trabajo que promete la misma intensidad que el anterior, combinando historias de amores encontrados -y siempre perdidos- con un toque oscuro perfecto.
Melodías pop donde siempre imperan la riqueza melódica y lírica.
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Formados en Manchester y englobados bajo el New Acoustic Movement, I Am Kloot son todo un ejemplo de banda sincera y madura. Sus suaves estribillos, entroncan con los de otros representantes del NAM como Kings Of Convenience, Turin Brakes o los también mancunianos Lowgold. Pero I Am Kloot conquistan especialmente por sus limpios directos: la voz nocturna de Bramwell, el tempo jazzy de la batería, y la habilidad melódica del guitarrista Pete Jobson, les han servido para camelarse a todos los afligidos de corazón. Su casero y alabado álbum debut "Natural History" (We Love You/ Virgin, 01) se complementó en 2003 con el más épico "I Am Kloot" (Echo/ PIAS, 03), en el que se reafirmaban como grupo gracias a viñetas acústicas de amores perdidos y a esa lírica oscura que los convierte en los mejores valedores del folk urbano contemporáneo. Acaban de editar "Gods And Monsters" (Echo/ PIAS, 05), un disco intimista en el que tejen orgánicos retales pop gracias a teclados vintage, algo impensable en sus austeros comienzos."

Grupo: I Am Kloot
Disco: Play Moolah Rouge
Año: 2008
Web oficial: http://www.iamkloot.com/
Canciones destacadas: Ferris Wheels, Chaperoned y Hey Little Bird

Minutos Musicales: Señor Chinarro

Estimados,
Señor Chinarro es uno de los pocos artistas españoles que tiene la frescura para componer canciones chulas disco tras disco.

Acaba de publicar 'Ronroneando', un disco 5 estrellas que sigue la estela del disco del 2006 'El mundo según' en donde Chinarro ofrece canciones más digeribles que en sus discos previos y que según él mismo comenta, son más fáciles de componer.

Yo le veré dentro de unas semanas en el festival Territorios Sevilla 2008.

En su myspace se dice lo siguiente:
Escrito por Alberto Santamaría en "El Diario Montañés": Ronroneando es un trabajo lleno de los mejores elementos chinarristas aderezados o ampliados de nuevo con sugerentes juegos melódicos e instrumentales. Un disco, como la mayoría de los anteriores, donde todo, tanto en las letras como en la música, puede tener cabida. La sorpresa, como siempre, está asegurada. No deja Chinarro indiferente. No es su seña de identidad. Es, no cabe duda, un músico con mil y un recovecos. Es decir, diferente y adictivo.

La música de Sr. Chinarro es, canción a canción, la mixtura compleja, pero en su punto, de lo melódico, de lo ritual, de lo vocal, de lo sugerente, de lo poético, de lo irónico. Se trata de un francotirador cuyo ronroneo musical toca y araña las diferentes fibras del que escucha. Son su música y sus letras una cocina donde se mezclan con sensualidad e inteligencia, lo que vulgarmente se llama alta y baja cultura, o lo alternativo y lo popular. Algo presente casi desde sus inicios y que se mantiene hasta la actualidad. Antonio Luque pone todas sus armas sobre la mesa. Temas como 'Del montón' de su anterior disco, una de las mejores canciones de los últimos años, donde escuchamos a ritmo de rumba chinarresca «pudo ser un amor del montón pero todo el montón era mío» o el inclasificable 'El teórico' de este 'Ronroneando' donde oímos: «Suspendido en la autoescuela del amor platónico/no sirven de nada estas notas /sólo apruebas el teórico»; temas como estos y muchos otros demuestran esa posición única en la música actual de Sr. Chinarro, es decir, de Antonio Luque. Es Antonio Luque uno de los músicos más interesantes e importantes, no me cabe duda, del panorama musical español, con una larga, o mejor dicho, larguísima lista de seguidores que, hipnotizados por sus melodías y por sus letras cargadas de imágenes deslumbrantes, han (hemos) caído en sus redes. Algo que no ha dejado indiferente al panorama literario español. Luque se ha convertido en un músico aclamado por la gran mayoría de los poetas españoles actuales. Ha ejercido como pocos un efecto seductor y eléctrico en la creación poética y literaria en general.

"Sr. Chinarro es un grupo de música sevillano formado en torno a 1990. Su estilo es fundamentalmente indie y sus mayores influencias son grupos ingleses como The Cure, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen o New Order. También está influido por artistas españoles como Kiko Veneno, La Dama se Esconde y el cantante sevillano Silvio. A pesar de considerarse como un grupo, el peso de Sr. Chinarro recae enteramente sobre Antonio Luque. Alrededor de él han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, que bien podría considerarse personal. De hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él durante la totalidad de los más de quince años de existencia.

El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar en toda la producción lírica de Antonio Luque."

Grupo: Señor Chinarro
Disco: Ronroneando
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/srchinarro
Canciones destacadas: Los Ángeles, Tímidos, Anacronismo, El Alfabeto Morse, El Gran Poder y La Resistencia

Minutos Musicales: The B52´s

Estimados,
retomamos la música donde la dejamos.
Aquí os dejo un par de temas de una banda que ha regresado con fuerza y que en breve los veremos tocando por nuestro pais.

The B-52’s presentarán su primer disco en 16 años, Funplex, en Madrid y Barcelona. El 10 de julio en Madrid, en la sala La Riviera; y el día anterior en Barcelona. Las entradas ya estan a la venta a través de Tick Tack Ticket aunque hay que decir que son un pelín caras. Será la primera vez que nos visiten desde la edición del año pasado del FIB de Benicassim.

"The B-52's are a New Wave rock band formed in Athens, Georgia, in 1976.

The band's name comes from a particular beehive hairdo resembling the nose cone of the airplane of the same name. During their early years, wigs of that style were often worn by the band's female singers Cindy Wilson and Kate Pierson. The correct name for the band has long been "The B-52's", but in 2008 they dropped the apostrophe, with their official website and Funplex album and single covers reading "The B-52s". However, the file tags on the digital releases of both of these retain the apostrophe. Both spellings could now be considered correct.

The B-52's sound is marked by the vocals and feminine harmonies of Wilson and Pierson, and the generally spoken-word or sprechgesang male vocal counterpoint of Schneider. The resulting unique "guy vs. gals" vocals, sometimes used in call and response style (as in their songs "Private Idaho" and "Good Stuff"), are a trademark of the band. Presenting as a positive, enthusiastic, slightly wacky party band, the B-52's have focused on songs telling tall tales ("Rock Lobster", "Girl From Ipanema Goes to Greenland"), glorifying wild youth ("Love Shack", "Deadbeat Club"), or celebrating wild romance ("Strobe Light", "Hot Pants Explosion"), all set to a danceable New Wave beat."

Grupo: The B52´s
Disco: Funplex
Año: 2008
Web oficial: http://www.astralwerks.com/b-52s/default.asp
Canciones destacadas: Pump, Ultraviolet y Eyes Wide Open

Minutos Musicales: Fleet Foxes

Estimados,
el disco que hoy os presento me tiene totalmente embelesado: Fleet Floxes
Desde que esta mañana comencé a escucharlo no me lo he podido quitar como banda sonora.

Ellos mismos se definen de la siguiente manera:

"We're a group of five from Seattle that sing for the fun of it and are into all kinds of music. We'd call this stuff baroque harmonic pop jams. Our names are Skye, Robin, Nicholas, Casey, and Christian. We'll make some mistakes along the way but we hope you enjoy our little family business. "

Os dejo un post del blog 'Flaming Milk' (http://flamingmilk.blogspot.com/) que me ha parecido interesante al respecto de este grupo y este disco.

"El martes pasado fue el lanzamiento de Sun Giant, EP del quinteto de Seattle Fleet Foxes y a los pocos días invadió la escena con una velocidad sin precedentes. Los blogs no paraban de hablar de ellos, así como tampoco sitios como Stereogum. Incluso los ultra-exigentes críticos de Pitchfork le dieron un alto 8.7 de calificación colocándolos en su sección de Best New Music. De la noche a la mañana, Fleet Foxes estaba en boca de todos.

Imaginen la sorpresa este fin de semana cuando empezaron los rumores de que su álbum debut, Ragged Wood, programado para el 3 de junio, ya había leakeado. De pronto la banda que nadie conocía (en serio nadie, los detalles de la banda son vagos; wikipedia afirma que existe un EP antes que Sun Giant, allmusic.com afirma lo contrario; hay debate en varias paginas sobre el título del disco ¿Ragged Wood u homónimo? Y bueno, nadie tiene idea si esa en verdad es la portada) empezó a sonar en iPods alrededor del mundo.

Y con justa razón, Ragged Wood continúa la promesa del EP: un sonido increíble y partricular que resulta una mezcla entre rock clásico, musica de iglesia y folk. La voz etérea del vocalista Robin Pecknold les recordará inmediatamente a Band of Horses, mientras que los arreglos folky probocarán recuerdos de My Morning Jacket. Pero la verdad es que el disco, de corazón, es puro breeze-pop, con un barniz sesentero que invita de inmediato a las comparaciones con The Mamas and the Papas o Simon & Garfunkel; y por supuesto a Brian Wilson y los Beach Boys.

El disco confirma el talento de la banda, que se encuentra a un grado de convertirse en uno de los grandes descubrimientos del 2008 a lado de Vampire Weekend. No dejen de darle una oportunidad (y de bajar de algún otro lado el EP también)."

"Fleet Foxes is a five-piece Seattle based band signed to the labels Sub Pop and Bella Union. The quintet describe their music as "baroque harmonic pop jams." On February 29, 2008, they received 8.7 out of 10 in a review by Pitchfork Media for their Sun Giant EP. Fleet Foxes began their spring tour with fellow Northwest band Blitzen Trapper on February 28, 2008."

Grupo: Fleet Floxes
Disco: Ragged Wood
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/fleetfoxes
Canciones destacadas: Meadowlark, White Winter Hymnal, He Doesn´t Know Why, Oliver James, Your Protector y Tiger Mountain Peasant Song

Minutos Musicales: Goldfrapp

Estimados,
Goldfrapp es un dúo inglés de música electrónica formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory. Ambos se juntaron en 1999 para formar Goldfrapp, cuya música se basa en melodías eclécticas y en la electrónica experimental.

Sin embargo, en este disco que hoy os presento (tienen 4 en total en su discografía) se encuentran algunas perlas que rechazan la electrónica gratuita y que nos dejan melodías intensas y poco habituales.

PD: Menudo concierto dieron en la ya desaparecida 'Aqualung' hace ya algún tiempo.....

"Alison era estudiante de Arte en la Universidad de Middlessex, y había experimentado haciendo mezclas sonoras y visuales. Por aquel entonces colaboró con Tricky en su debut Maxinquaye (1995). De esta forma se dio conocer, y colaboró en álbums de artistas electrónicos más consolidados, como Orbital.

Alison siguió perfeccionando sus propias composiciones audiovisuales, y gracias a un amigo una de sus maquetas llegó a manos de Gregory, quien se puso en contacto con ella viendo que sus gustos y tendencias musicales tenían mucho en común. El apellido de Alison sería el nombre escogido para el dúo: Goldfrapp.

En 1999 la discográfica Mute les fichó y les concedió la libertad creativa necesaria para elaborar el que seria su primer álbum, Felt Mountain (2000). Tan sólo con su primer single, Lovely Head, la crítica y el público pronto se fijaron en su música. La revista musical inglesa NME les dio muy buenas críticas, creando una gran expectación. De hecho, Felt Mountain fue considerado como uno de los mejores discos del año.

Su éxito traspasó Gran Bretaña, llegando hasta el resto de Europa y Estados Unidos, apareciendo en diversos festivales europeos y agotando localidades en ciudades como Nueva York y Los Ángeles. Rolling Stone dijo que el disco de Goldfrapp era simplemente "impresionante" [1].

Su disco de debut estaba inundado de una estética decadente y un aire cabaretesco y cinemático.

Con su segundo trabajo, Black Cherry (2003) evolucionaron hacia otros sonidos. Si en su primer trabajo Goldfrapp apostaban por ambientes de soundtracks, melancólica poesía, ritmos aterciopelados y suaves experimentaciones, en su segundo álbum se volcaban en la espontaneidad de la música disco y la inmediatez de los ritmos ochenteros.

Su tercer álbum, Supernature (2005), continúa en la estela rítmica y bailable de su predecesor. Encontramos épica bailable, música marcada por un componente sexual y elegante en un disco pensado tanto para escuchar en casa como para la pista de baile y en el que encontramos singles tan rotundos como Ooh La La, que fue remezclado, entre otros, por Tiefschwarz."

Grupo: Goldfrapp
Disco: Seventh Tree
Año: 2008
Web oficial: http://www.goldfrapp.co.uk/
Canciones destacadas: Caravan Girl, Clowns y Monster Love

Minutos Musicales: El Guisante Magico

Estimados,
ya estamos de vuelta con una banda barcelonesa bien fresquita aunque hay que decir que la banda se diluye entre Reino Unido, Gales, Bélgica y la ya nombrada Barcelona.

Vienen de la mano de Sinnamon y su música es una fusión de múltiples influencias. Para mí les falta ese toque particular que obvie la comparación. Es su primer disco y creo que van por buen camino.

Liderados por Aldo Comas, esta banda surge de la fusión de su líder con Extraperlo y de Albai Aleix también de Barcelona. Su estilo ha sido definido por la revista RockdeLux como “folk-pop de sana inclinación soul”

Influencias: Herman Düne, Nacho Vegas, South San Gabriel, Adam Green, Hefner, Pavement, Silver Jews, Ld & the New Criticism, Castanets, Antonia Font, Animal Collective, Fahey, Devendra Banhart, Anthony and the Johnsons, Kings of Convenience, American Music Club, Bonnie 'prince' Billy, Cat power, Neil Diamon, Johnny Cash ................y demás joyas de este mundo musical

Os dejo una entrevista y lo comentado en su sello.

"Propuesta sonora: 'Love, lust & a bit of champagne', de El Guisante Mágico
publicado el 14/03/2008 a las 14:40 h. Letícia Castellsaguer

La elegancia canalla de El Guisante Mágico
Por Letícia Castellsaguer

Hace tres años Aldo Comas, Borja Rosal y Cacho Salvador formaron El Guisante Mágico (EGM), una banda de Barcelona en la órbita de grupos como los Herman Düne, Silver Jews, Belle and Sebastian y otras bandas que llevan el folk al terreno del pop.

En la formación inicial se añadieron otros músicos barceloneses, entre los cuales en estos momentos están Abel Pujol, Edu Ayerbe, Martí Tioliver y Ana Howerski. Ahora, este grupo que ha hecho de la elegancia su rasgodistintivo edita su primer trabajo, Love, lust & a bit of champagne (Sinnamon Records, 2008). Aldo Comas, líder del grupo, nos explica la magia de EGM.

¿Cómo se formó el grupo? Creo que al principio estabais relacionados con la agencia Sofa Experience...

Trabajo de guionista en Sofa desde hace tres años, y todo el proyecto empezó en esas oficinas a título propio. Después, Sofa invirtió para que grabáramos el primer EP, y desde ahí fuimos creando la imagen y trabajando con la plataforma Sofa Records, un sello con dos bandas que me ayudó a tener más credibilidad a la hora de mover el disco.

¿De dónde viene el nombre de El Guisante Mágico?
De una noche de brainstorming en el concierto de Devendra Banhart.

Algunos de los miembros de El Guisante Mágico también tocáis en otras bandas, ¿Ha habido contaminación creativa?
Sí, y totalmente positiva. Tenemos miembros de Le Pianc, Euripidis & his Tragedies, Extraperlo y Capitán. Un cóctel muy productivo.

El resultado de todo es vuestro primer disco, Love, lust & a bit de champagne; ¿es vuestra filosofía de vida o los ingredientes para conquistar a las chicas?
Ambos. Life & beauty.

En el libreto interior del disco pone "Beautiful boys with dirty hands", ¿os consideráis unos chicos malos?
Toda la vida hemos sido muy gamberros. Me han echado de muchos colegios y de pequeño era muy canalla. Ahora he logrado canalizarlo con la música y el vuelo.

Jordi Labanda dice de vosotros que sois "el grupo con más estilo del país", para vosotros, ¡la imagen hasta qué punto es importante?
Es importante porque la imagen son los ojos del arte. Debe trascender un poco y no quedarse ni retroceder a lo mundano.

Sobre vuestra música, os han etiquetado como "surf-folk-glam", ¿os sentís a gusto con esta etiqueta? Si fuera así, qué tenéis de surf, qué de folk y qué de glam...
Las etiquetas reconfortan al público y la crítica. Son necesarias para los seres humanos, si no se pierden. También nos han etiquetado como soul-pop, folk-pop, soul-folk... Todo está bien. Parecemos más serios con un nombre de género-formato.

¿Cómo ha sido trabajar con alguien con tanto renombre como Paco Loco?
Es un crack, maestro del humor lingüístico y el pedal still. "

"Si Herman Dune definen su música en su myspace como 'surf-folk-grunge' los chicos de EGM (El Guisante Mágico) bien podrían describir la suya como 'surf-folk-glam'. Con mucho de pop contagioso, otro tanto de calidez folk y un cierto aire de cabaret, el combo barcelonés combina frescura urbana con vientos campestres."

Grupo: El Guisante Mágico
Disco: Love, Lust And A Bit Of Champagne
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/elguisantemagico y http://www.elguisantemagico.com
Canciones destacadas: Little Blind Joe, Beautiful, Queen Bee, The Pretty Ones, Theda Bara y Tropical Dreams

Minutos Musicales: Ganadores Sorteo DVD Minutos Musicales 2007

Estimados,
después de un sorteo justo e imparcial gracias a uno de los compañeros de trabajo que ha servido de juez, aquí os adjunto la lista de los ganadores con el DVD de Minutos Musicales 2007.

Ganadores:

1. Pedro Oliveira Cortez de Miranda
2. Bety Franco
3. Pablo Laszlo Carreiras
4. Ruben Sanz Córcoles
5. Paula Riesgo

Bueno, pues vosotr@s 5 os habéis llevado el DVD ...... ahora sólo tengo que dároslo. Y para ello y dado que tengo la semana que viene un pelín ocupado podemos hacer lo siguiente.

Como bien sabéis, el 27 de marzo abre el telón la Primera Fiesta Minutos Musicales. Pues nada mejor que este encuentro para compartir un evento hecho a la medida de cualquier seguidor de Minutos Musicales y a la vez llevarse por la patilla el DVD que te ha tocado en el sorteo.

Pues eso, que si queréis nos vemos en esta fiesta y sino puede ser pues ya vemos la forma de hacer la entrega.
!! Enhorabuena a los premiados !!

PD: Seguramente a dicha fiesta me lleve algún ejemplar de más del DVD ... lo digo porque si alguien viene a la misma y quiere llevarselo de recuerdo pues solo tiene que preguntarme. ;-DD

Minutos Musicales: Hot Chip

Estimados,
este es el primer disco que me ha gustado sobre manera en el 2008.
Hot Chip han sabido combinar perfectamente la electrónica, con ritmos bailables, con sonidos huecos y profundos.

Hot Chip es una banda británica de electropop. Tiene 3 álbumes en el mercado.

La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre 2 de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. Tras autoeditarse varios álbumes, firmaron en 2003 con la discográfica inglesa "Moshi Moshi", con la que sacarían su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesaría en ellos y los contrató para su discográfica DFA en Estados Unidos.

Un año después firmarían con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, ganaría bastante más repercusión. Su single "Over and over" sería considerado como "canción del año 2006" por la revista musical británica NME[1] . Su último álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer single "Ready for the floor" alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.

El grupo también destaca por sus actuaciones en vivo y sus remixes de otros temas. En España el grupo ha actuado en festivales como el Sónar o el FIB.

"Hot Chip formed in 2000, though members Alexis Taylor and Joe Goddard had previously worked together and had been in the same sixth form at Elliott School in Putney, London. In an interview, Goddard said that early Hot Chip music was written like sixth-form poetry, with acoustic guitars. However, the band completely changed direction because they got "so pissed off with it" and decided to try and make the most inane songs they could.[1]

After years of self-releasing records, they signed with Moshi Moshi in 2003 and released their debut LP Coming on Strong in 2004. Soon after this they started working on their second album and signed a US record deal with the DFA Records who re-released their debut album in late 2005.

In 2006 Hot Chip released their second album, The Warning. Now signed to EMI in the UK, the band gained much more mainstream appeal as well as the attention of critics. The album was shortlisted for the 2006 Mercury Music Prize[2] and was Mixmag's Album of the Year 2006. This album spawned also two UK top forty singles: "Over and Over" in March 2006 and "And I Was a Boy from School" in May 2006. "Over and Over" received attention for its music video, which was directed by Nima Nourizadeh, and was also named as the best single of 2006 by British music magazine NME.[3]

The band is also well-known for their live shows, because they often reinvent their songs on stage, creating a completely different sound to what might be the official version. Recent festival appearances include Dour Festival, Glastonbury, Sónar, Benicassim, Electric Picnic, Bestival, Lovebox, the Reading and Leeds Festivals, the Summer Sundae festival, the Big Day Out T in the Park , Summer Sundae and Splendour In The Grass (2007). They released a DJ-Kicks compilation in 2007, which included a new song called "My Piano", also released as a 12".

The band are also known for their DJ talent; all five members took part in a DJ set live on BBC Radio One's The Essential Mix radio program, hosted by Pete Tong, on December 29, 2007.

The band released their third studio album, Made in the Dark, on February 4 2008. The first release out of it was "Shake a Fist" which was released as a limited one-sided 12" in September 2007. The first proper single was "Ready For The Floor" in January 2008, which reached number 6 in the UK Singles Chart.

In January 2008 the band appeared on Friday Night with Jonathan Ross to promote "Ready For The Floor". Joe Goddard appeared on Never Mind The Buzzcocks on Thursday 31st January."

Grupo: Hot Chip
Disco: Made In The Dark
Año: 2008
Web oficial: http://www.hotchip.co.uk/site/ y http://www.myspace.com/hotchip
Canciones destacadas: Ready For The Floor, Bendable Poseable, Out At The Pictures, Hold On, Made In The Dark y Touch Too Much

Minutos Musicales: The Breeders

Estimados,
The Breeders es una banda de rock liderada por las hermanas gemelas Kim y Kelley Deal.

Activa desde 1988, su segundo álbum, Last Splash, alcanzó el puesto #33 en la cartelera Billboard de 1993. Entre 1994 hasta 1999, The Breeders estuvo inactivo.

Originalmente, The Breeders era el nombre con el que Kim y Kelley Deal tocaban ocasionalmente en Dayton, Ohio a principios de los ochenta. En 1989, aún siendo miembro de los Pixies, Kim rescató el nombre para un proyecto paralelo planeado junto a Tanya Donnelly (entonces de las Throwing Muses, y más tarde con Belly), Josephine Wiggs y la violinista Carrie Bradley. Mientras grababa una canción con los Pixies en Chicago, Kim conoció al baterista Britt Walford, que después formaría parte de los legendarios Slint, y accedió a tocar en el proyecto.

La banda se reunió en Edimburgo y grabó el álbum "Pod" con Steve Albini de productor, con quien Kim ya había trabajado en el mítico álbum de los Pixies "Surfer Rosa". "Pod" se grabó tan rápidamente que al grupo le sobró tiempo en el estudio para grabar unas peel sessions.

Al cabo de un tiempo, después de la edición de "Pod", los Pixies se separaron temporalmente. Kelly Deal se unió al grupo para la grabación del EP "Safari" (editado en abril de 1992), que también significó la última colaboración en el grupo de Tanya Donnelly y Brit Walford. Britt fue reemplazado por Jim MacPherson, a quien Kim conocía del grupo de Dayton Raging Mantras. The Breeders grabaron "Last Splash" en San Francisco mientras vivían en casas flotantes. Después de su edición en agosto de 1993, la banda giró con Nirvana, vendió dos millones de discos y tuvo un éxito masivo con el single "Cannonball". El vídeo de dicha canción lo dirigió Kim Gordon (de Sonic Youth) junto a Spike Jonze. The Prodigy sampleó un fragmento de "S.O.S." para su super-éxito "Firestarter".

El estrés y la dureza de la vida en la carretera tuvo sin embargo, nefastas consecuencias. Kelley se hizo adicta a las drogas y tuvo muchos problemas con la justícia norteamericana. Además, Josephine decidió empezar una vida sedentaria en Nueva York. Kim aún quería seguir grabando discos así que formó una nueva bnada temporalmente junto a Jim MacPherson llamada The Amps, que editó el álbum "Pacer" en 1995 y posteriormente hizo una gira mundial.

En verano de 1999, Kim y Kelly se volvieron a reunir para en Austin para componer algunos de los temas que formarán parte de "Title TK", el nuevo disco que The Breeders editarán está primavera. Para la grabación Kim decidió no utilizar ordenadores ni nuevas tecnologías digitales, con la idea de conseguir un disco de sonoridad clásica. Ese mismo invierno Kim conoció en East Los Angeles a los miembros del grupo punk Fear, a los que invitó a tocar con ella en una formación de The Breeders. Así pues, al grupo se le han unido el guitarrista Richard Presley, el bajista Mando López y Jose Medeles.

Grupo: The Breeders
Disco: Mountain Battles
Año: 2008
Web oficial: http://www.4ad.com/breeders
Canciones destacadas: It´s The Love, Overglazed, Mountain Battles y Regalame esta noche

Minutos Musicales: Someone Still Loves You, Boris Yeltsin

Estimados,
canciones frescas para este año 2008. Este es un grupo de nombre curioso (SSLYBY) que hace referencia al primer presidente de Rusia - Boris Yeltsin, con una carrera muy cortita.... este es su segundo disco y por ahí además tienen un 7" con un par de canciones adicionales.

"Someone Still Loves You Boris Yeltsin, a band, couldn’t list a single music blog until their lo-fi MP3s and low-res JPEGs made them worldwide icons of Blogdom in 2005. Their debut record, Broom is an expertly crafted indie pop gem. Spin magazine read an SSLYBY blog, downloaded their music and declared the Missouri band “could succeed The Shins.” Then a slew of bloggers ranked them ahead of Wilco and Iron & Wine in Leafblower’s annual “Top Bands of America Today”.
“Internet fame doesn’t make sense to us,” says drummer and main songwriter Philip Dickey. “I don’t think our lead singer has an e-mail address.”

All members were babies in the early 80s. A mutual ex-girlfriend from high school introduced the original members of the band. And that’s also where the name comes from—high school. “I thought of it when I was at the mall with my mom,” Dickey says. “We’re not good at naming things or planning ahead. We only tried to make people like us a couple years ago.”

SSLYBY’s hometown used to be a beacon of pop music in the 50’s. That’s when The Ozark Jubilee was broadcasting live country music from the downtown Springfield, entertaining millions of viewers every Saturday night on primetime NBC. “We think about that show a lot,” Dickey says. “Our little town was the third highest origination point for national television…third only to New York and Hollywood. We want to bring the spotlight back here. Moving to Brooklyn or LA would be copping out. We’re not that sad about living in Missouri.”

The band released their debut album, Broom, originally in March 2005. Broom was recorded in an attic and a living room on Weller Street, Knauer’s home. The band’s ambition was simple- to make the “Local Releases” bin at CD Warehouse. However, it turned into a classic rock ‘n’ roll record: the kind where pop perfectionism meets studio experimentations and each track flows effortlessly. Relatively tame pop songs are molded by happy accidents of fate, sometimes involving unexplained swarming sounds and doubled drums tracks.

The band posted Broom MP3s on their website, and that’s how the blogging boom began. Then the San Francisco Weekly wrote a love letter to the band—literally.

“Dear Unknown Band from Middle of Nowhere Missouri, How do I love thee? …your debut is one of those rare albums where every song is crafted, delicious, and essential. This is disgusting, really, given the fact that the oldest member of your band is only 22. Yours truly, Chris Baty”

And the infatuation hasn’t ended. It’s impossible to find a reviewer or blogger that isn’t lovesick over Broom, even with omniscient help of Google.

The band is in the process of following up Broom at incessant pace. Each month SSLYBY releases 30 minutes of analog recordings to subscribers of their prolific “Tape Club”. And they proved they were a real band when they toured with Secretly Canadian’s Catfish Haven in February. The Columbia Tribune called it one of the best shows of the year….“Springfield up-and-comer doesn’t yet realize the gifts it possesses - a scary thought.”

Also scary: the reviews barely scratch the surface of SSLYBY’s virtues. Listen to what Pitchfork labeled the “Basement MP3’s”. Scour the internet. Feel the love poured into each song. And watch Google completely debase the way we discover our new favorite bands."

Grupo: Someone Still Loves You, Boris Yeltsin
Disco: Pershing
Año: 2008
Web oficial: http://www.morawk.com/boris/ y http://www.myspace.com/boris
Canciones destacadas: Modern Mistery, Dead Right y Some Constellation

Minutos Musicales: 1ª Fiesta Minutos Musicales

Estimados,
para mí es un placer presentaros la primera fiesta Minutos Musicales. Esta fiesta se celebrará en el Bar Fotomatón ( http://www.fotolog.com/fotomatonbar - Pza Conde de Toreno nº 2 - Cerca de Plaza España ), sitio insignia del indie pop actual y cuna de artistas y djs con solera, el próximo jueves 27 de marzo a partir de las 21:30.

La verdad es que se lo tengo que agradecer al par de artistas que ese día se pondrán en primera linea para ofrecernos una noche fantástica.
Por un lado tenemos a un grupo en directo:

• Calibre 183. Comienzo actuación - 21:30
Calibre 183, es el proyecto de Margarita Rodríguez Tremblay y su música circula entre el folk y la electrónica de bolsillo. Melancolía y ritmos bailables a partes iguales que nos recuerdan a Tender Forever.

Este es su myspace: http://www.myspace.com/amarga2

Y por otro a un excelente propulsor de calidad musical:

• Dj Le Sportique (Su sesión durará hasta que se acabe la noche...)
Solo hay que consultar sus gustos musicales para darse cuenta que estamos frente a un conocedor nato de la escena indie. Un lujo poder tener a este dj tras los platos y que nos sorprenda con algunas maravillas de sarah records, de matinee o que pinche algo de twee pop.

Podría sonar: the field mice,felt, aberdeen, trembling blue stars, momus, camera obscura, wedding present, comet gain, beat happening, of montreal, the shins, all girl summer ,the june brides, the radio dept, my bloody valentine, the pastels, the orchids, throw that beat, family, pavement, harper lee, isan,lovejoy,tender trap,aberdeen , the housemartins, mccarthy,the visitors, prefab sprout, elliot smith, cub, heavenly, adorable, another sunny day, jens lekman, the legends, niza, le mans, 800 cherries, the montgolfier brothers, aberfeldy, the delgados, adam green, at swim two birds, bratmobile, bikini kill, the supremes, hefner, east river pipe, eggstone, evie sands, the fairways, future bible heroes, the boy least likely to, tied and tickled trio, haircut 100, helen love, hopkirk and lee, james kirk, josef k, lloyd cole, low ,the lucksmiths, marine girls, melodie group, the decemberists, luke haynes, the auteurs, the pines, the pooh sticks, the snowdrops, unrest, lush, the wake, the vaselines, the human league, close lobsters, the go team!, wire, the popguns ,love, nick drake, the jesus and mary chain, club 8, all american quaterback, tilly and the wall,the spinto band, the long blondes, further, the tyde, young marble giants, the cannanes, loons, loveloies, low, kelly slusher, ally kerr, sebadoh, seam, saturday people, the monochrome set, ivy, the jasmine minks, left banke,the fat tulips, lesley gore, jackie mitto, the railway children, takako minekawa, greg murray,the new pornographers, beulah, sodastream, slumber party, sing-sing, the shermans, wanda de sah, the wonderstuff, the bluebells, voxtrot, sebadoh, new pornographers, dot to dot, deerhoof, the mary onnetes, chasing dorotea, the popguns, the tenniscoats, kama aina, piana, paul haig, the pines, destroyer, language of flowers, eyeless in gaza, the silver jews, coastal, guther, electronic, the love parade, the steinbecks, rocketship, brian, the school, the lodger, pants yell!, bmx bandits, mighty lemon drops, the rumble strips, black umbrella, hatcham social, the icicles, the pains of being pure at heart, hurrah,...

Y este su myspace: http://www.myspace.com/lesportique
Os dejo el cartel de marzo del Fotomaton...... en donde figura el evento en cuestión

En los próximos días haremos más publicidad del evento... pero ir tomando nota. ;-DD

Eolrin

Minutos Musicales: Chris Walla

Estimados,
si veis las referencias musicales de este grupo os podréis hacer una idea aproximada de cómo suena el album debut de Chris Walla: Tegan And Sara, Mates Of State, Death Cab for Cutie, The Decemberist....

Y estas referencias se deben a que Christopher es el guitarrista y productor de Death Cab for Cutie además de otros grupos. Actualmente reside en Portland, Oregon y el disco que hoy os presento es el projecto en solitario de Chris y que por diversos motivos nunca ha salido a la luz. De hecho 1999 se publicó un cassette con algunas de sus canciones (por aquel entonces se llamaba Martin Youth Auxiliary) y apenas se hicieron unas docenas de copias. Sin embargo después de unos cuantos años por fin este trabajo ha salido a la luz para ofrecernos unos temas delicados, tranquilos y que perpetuan la estética de toda su carrera.

Os dejo lo que ha dado de sí su carrera discográfica como músico en todas sus facetas

As Martin Youth Auxiliary
Martin Youth Auxiliary (Cassette) - Elsinor - 1999

As Chris Walla
Field Manual (CD) - Barsuk - 2008

With Death Cab for Cutie
Main article: Death Cab for Cutie#Discography
You Can Play These Songs with Chords (1997, Elsinor)
Something About Airplanes (1998, Barsuk)
We Have the Facts and We're Voting Yes (2000, Barsuk)
The Forbidden Love E.P. (2000, Barsuk)
The Photo Album (2001, Barsuk)
The Stability E.P. (2002, Barsuk)
You Can Play These Songs with Chords (2002 re-release, Barsuk)
Transatlanticism (2003, Barsuk)
Studio X Sessions E.P. (2004 digital-only release, Barsuk)
The John Byrd E.P. (2005, Barsuk)
Plans (2005, Atlantic)
iTunes Originals - Death Cab for Cutie (2005 digital-only release, Atlantic)
Narrow Stairs (2008/upcoming, Atlantic)

Other Credits
The Long Winters, The Worst You Can Do Is Harm (2002, Barsuk) - Guitar, Bass, Baritone, Hammond, Harmony Vocals, Drum Kit, Trap Kit, Melodihorn
The Long Winters, When I Pretend to Fall (2003, Barsuk) - Guitar
Travis Morrison, Travistan (2004, Barsuk) - Organ, Synthesizer, Bass, Guitar, Percussion, Piano, Xylophone, Melodica, Drum Machine
The Decemberists, Picaresque (2005, Kill Rock Stars) - Electric Guitar
Nada Surf, The Weight Is a Gift (2005, Barsuk) - Guitar, Keyboards
The Long Winters, Putting The Days to Bed (2006, Barsuk) - Guitar, Piano
The Decemberists, The Crane Wife (2006, Capitol) - Keyboards, Background Vocals
Tegan and Sara, The Con (2007, Sire) - Guitars, Keyboards, Organ, Shakers, Cymbals, Tiny Guitars, Bass

As producer
In addition to the Death Cab for Cutie discography, Walla has assisted in production of the following albums:

The Long Winters, The Worst You Can Do Is Harm (2002, Barsuk) - Production, Engineering, Mixing, Tape Splicing
The Velvet Teen, Out of the Fierce Parade (2002, Slowdance) - Production, Engineering
Hot Hot Heat, Knock Knock Knock (EP) (2002, Sub Pop) - Production, Engineering
Hot Hot Heat, Make Up The Breakdown (2002, Sub Pop) - Mixing, Engineering
The Thermals, More Parts per Million (2003, Sub Pop) - Mixing
The Long Winters, When I Pretend to Fall (2003, Barsuk) - Production, Engineering, Mixing, Mixing Advisor, Recording
The Thermals, Fuckin A (2004, Sub Pop) - Engineering
Travis Morrison, Travistan (2004, Barsuk) - Production, Sampling
The Decemberists, Picaresque (2005, Kill Rock Stars) - Production, Mixing
Nada Surf, The Weight Is a Gift (2005, Barsuk) - Production, Engineering, Photography
The Decemberists, The Crane Wife (2006, Capitol) - Production, Mixing
Tegan and Sara, The Con (2007, Sire) - Production So Many Dynamos, Untitled Upcoming Release (2008/upcoming, Skrocki) - Production

"Chris Walla will release his debut solo full-length field manual on January 29, 2008, on Barsuk Records.

Known both as the guitarist / producer in Death Cab for Cutie and as an in-demand producer of other independent-minded artists (Tegan & Sara, The Decemberists), Walla brings a refined aesthetic and melodic ear to everything he involves himself in. Walla's past recordings of his own songs (occasionally made available online under the name "Martin Youth Auxiliary") have mostly been quickly-recorded lo-fi sketches unintended for widespread release. field manual represents the first time his own songs have been given the studio attention and thought-out approach to recording for which he is in such demand by others.

In addition to the expected difficulties he encountered attempting to approach his own work with the necessary detachment of a producer [difficulties which led Walla to enlist the help of Canada-based British ex-pat (and Midnight Oil / The The producer) Warne Livesey], the project hit an unexpected snag when a data hard drive containing critical album files was confiscated by U.S.Customs. The drive was held "to be analyzed" for several weeks on its way back into the U.S. prior to final mixing of the album. (Apparently the U.S. government is unfamiliar with FTP sites, and believes that physically transporting hard drives across the border is the technique of choice for foreign individuals trying to move sensitive information into our country. Brilliant.)

Interestingly, a strong political thread runs through the record's lyrics; Walla takes more than a few shots at U.S. policy, both at home and abroad, and challenges at least one senator to find the exit door... For whatever reason, the drive has still not been returned, and so Walla is working with his original tapes and a back-up drive (during his breaks from the studio where he's currently producing a new Death Cab record tentatively slated for release in late spring or early summer of 2008) to re-apply the finishing touches on the album.
Walla played all the instruments on this record, except for drums. Drum duty was shared by Jason McGerr (of DCfC) and Kurt Dahle (of New Pornographers)."

Grupo: Chris Walla
Disco: Field Manual
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/chriswalla
Canciones destacadas: Our Plans, Collapsing; Everyone Needs A Home y Geometry &C

Minutos Musicales 2007 - Best Of (2 CDs)

Estimados,
ya tenemos aquí la recopilación del 2007 con los 42 mejores temas / grupos del año.

Se que ha costado un tiempo sacarla adelante (ya estamos a mediados de febrero) pero la espera seguro que merece la pena.

Os dejo los enlaces pertinentes para que os podáis descargar los discos en cuestión.

Portadas realizadas por Lele (eternamente agradecido que quedo)
Daros cuenta de lo que significa la portada.... que bien podría estar dedicada a todos vosotros una vez que recibais en vuestro ordenador toda esta música.
http://www.flickr.com/photos/eolrin/sets/72157603899249114/

Recopilación Minutos Musicales 2007 - Best Of (CD 1)
http://www.filesend.net/download.php?f=c8614f29c5a29fbfc09d2bff725b8290

Recopilación Minutos Musicales 2007 - Best Of (CD 2)
http://www.filesend.net/download.php?f=279a68b90b624def96f6fa4d01be5b11

Si tenéis cualquier problema para la descarga hacédmelo saber.Espero que os guste y que os alegre un poquito vuestro día a día. ;-D

Casi 2 horas y media de música fresquita y sumamente 'bailable'. Entre los temas destacables encontramos:

• Existe una escena sueca de grupos de calidad que en los últimos tiempos acapara portadas, conciertos y reseñas de sus discos... y por tanto tenían que tener su presencia (una presencia realmente grande) en estos discos. Destacar adicionalmente la frescura de las composiciones, que irremediablemente hacen que te muevas al son de la música. Los grupos destacables son Loney, Dear, Pelle Carlberg, Jens Lekman, Irene, Club 8....
  
  
• Algunos grupos han destacado también en el 2007 por ofrecer un directo emocionante, apasionado y por sabernos impresionar cuando se supone que ya está todo invientado. Entre ellos tenemos a LCD Soundsystem (sin lugar a dudas el mejor concierto del 2008 el que dieron en el Summercase), Modest Mouse (Primavera Sound), PJ Harvey (Summercase), Arcade Fire (Summercase), Bruce Springsteen ...
  
  
• También la calidad en los discos del 2007 se ha visto premiada. Es necesario homenajear a esos grupos que han ofrecido al oyente una sucesión continua de buenas canciones, de un exceso de calidad musical que rebosa en cada composición. Entre estos grupos destacamos Cats On Fire, Stars, Saturday Looks Good To Me o Richard Hawley.
  
  
• Destacamos adicionalmente alguna rareza venida incluso de finales del 2006. Entre las mismas podemos encontrar el tema 'Worry A Lot' del grupo The Zebras. Según mi opinión era necesario incluir a este grupo en esta recopilación porque realmente vale su peso en oro, tanto el disco como su directo; y esto es lo que justamente se premia con esta lista. También vemos el tema 'Falling Slowly' de la banda sonora de ONCE interpretado por Glen Hansard y Marketa Irglova que vió la luz en 2006 pero que hasta 2007 no se estrenó aquí en España.
  
  
• Como novedad hemos incluido un tema español de un grupo (de 1 persona sin ir más lejos) que bien merece entrar en esta recopilación. La Casa Azul se ha ganado dicha medalla y no con el tema que todo el mundo ahora escucha gracias a Eurovisión. En este caso me he decantado por el tema 'Esta Noche sólo cantan para mí'.
  
  
• Evidentemente Amy Winehouse también se ha colado en esta lista, porque indudablemente es una artista como la copa de un pino, independientemente de la vida privada que tenga.
  
  
• Y no quería finalizar estos comentarios sin nombrar esos grupos y canciones esenciales, que han conseguido que mis pies se movieran, que disfrutara escuchando tema tras tema en el coche, que han logrado que ame más la música cada día, que mi sensibilidad se ponga de puntillas y que poco a poco hacen que la iniciativa 'Minutos Musicales' tenga cada día más sentido para mí y espero que para vosotros: Voxtrot, Los Campesinos!, Nurse & Soldier, The Icicles, The Pains Of Being Pure At Heart, Strange Idols o Maria Taylor.

Evidentemente debo dar las gracias a varias personas:

A todos aquellos que voluntariamente o involuntariamente me ofrecieron un riconcito de sus gustos para que yo pudiera catarlos... sois varios, que lo sepáis.
Gracias a Lele, la diseñadora de la portada tan chula para esta recopilación.
Y evidentemente gracias a Eva, que sin ella esta recopilación no sería lo que es ya que me ha proporcionado criterio, orden y lógica a la selección.

Por último, aquí os dejo la selección de temas.

CD 1
01. Voxtrot - 2007 - Voxtrot - Introduction
02. Loney, Dear - 2007 - Loney, Noir - I Am John
03. Los Campesinos! - 2007 - Hold On Now, Youngster - Death To Los Campesinos!
04. The New Pornographers - 2007 - Challengers - Adventures in solitude
05. The Eames Era - 2007 - Heroes And Sheroes - Watson On Your Side
06. Nurse & Soldier - 2007 - Marginalia - Bought up too soon
07. Bruce Springsteen - 2007 - Magic - Radio Nowhere
08. The Icicles - 2007 - Arrivals & Departures - Regret
09. Annemarie - 2007 - Abc On Tv - Bubblegum I See
10. The Lucksmiths - 2007 - Spring A Leak - Smokers in Love
11. Mark Ronson feat. Amy Winehouse - 2007 - Back To Back (Bonus Disc) - Valerie
12. Of Montreal - 2007 - Icons, Abstract Thee (EP) - Du Og Meg
13. Pelle Carlberg - 2007 - In A Nutshell - I Love You You Imbecile
14. Bishop Allen - 2007 - The Broken String - Click Click Click Click
15. Fink - 2007 - Distance And Time - Blueberry pancakes
16. The Orchids - 2007 - Good To Be A Stranger - Good to be a stranger
17. The Go! Team - 2007 - Proof Of Youth - Fake Id
18. Arcade Fire - 2007 - Neon Bible - The Well And The Lighthouse
19. Modest Mouse - 2007 - We Were Dead Before The Ship Even Sank - Dashboard
20. Candie Payne - 2007 - I Wish I Could Have Loved You More - By Tomorrow
21. Jens Lekman - 2007 - Night Falls Over Kortedala - Friday Night At The Drive-In Bingo

CD 2
01. The Pains Of Being Pure At Heart - 2007 - The Pains of Being Pure at Heart (EP) - This Love is Fucking Right!
02. Richard Hawley - 2007 - Ladyïs Bridge - Tonight The Streets Are Ours
03. Club 8 - 2007 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming - Heaven
04. Irene - 2007 - Long Gone Since Last Summer - By your side
05. Patrick Wolf - 2007 - The Magic Position - The Magic Position
06. La Casa Azul - 2007 - La Revoluci¢n Sexual - Esta noche s¢lo cantan para mi
07.Saturday Looks Good To Me - 2007 - Fill Up The Room - Hands In The Snow
08. Glen Hansard And Marketa Irglova - 2007 - Once (Banda Sonora Original) - Falling Slowly
09. Strange Idols - 2007 - Mini Album - Say Anything
10. Evripidis And His Tragedies - 2007 - Ruru I'd Love To
11. Stars - 2007 - In Our Bedroom After The War - Midnight Coward
12. Cats On Fire - 2007 - The Province Complains - Higher grounds
13. PJ Harvey - 2007 - White Chalk - The piano
14. The Zebras - 2007 - Worry A Lot - You look ready
15. The Raveonettes - 2007 - Lust Lust Lust - You Want The Candy
16. Helen Love - 2007 - It's my club (EP) - Itïs my club
17. LCD Soundsystem - 2007 - Sound Of Silver - North American Scum
18. Celestial - 2007 - Dream On - Brighton Girls
19. Lucky Soul - 2007- The Great Unwanted - Ain't Never Been Cool
20. Hello Saferide - 2007 - Introducing Hello Saferide - My Best Friend
21. Maria Taylor - 2007 - Lynn Teeter Flower - Clean Getaway

Espero que os guste.

Eolrin

Minutos Musicales: Aaron Thomas

Estimados,
hoy nos vamos cerquita para daros los minutos musicales.

Os presento a Aaron Thomas, cantante y compositor Australiano que empezo a escribir y tocar musica hace unos nueve años. Ha realizado giras por Australia, España y Los Angeles. Residente en la actualidad en Madrid, acaba de completar la grabación de su primer album titulado "Follow the Elephants" que esta listo para publicarse en todo el mundo en febrero. Algunas de sus influencias son Jeff Buckley, Bob Dylan, Radiohead, The Beatles o Camille. Con batería, contrabajo, guitarra, piano y coros, su musica es cruda y orgánica, con una voz y letras potentes. Las comparaciones salen de forma innata.

Os dejo las fechas que estará por nuestro pais presentando su disco:

15 Febrero - Fnac - Donosti
16 Febrero - Fnac - Bilbao
22 Febrero - Fnac - Barcelona
23 Febrero - Fnac - Zaragoza
29 Febrero - Fnac Callao - Madrid
5 Marzo - Moby Dick - Madrid
29 Marzo - Fnac Leganes - Madrid
19 Abril - El Sol - Madrid

Grupo: Aaron Thomas
Disco: Follow The Elephants
Año: 2008
Web oficial: http://www.myspace.com/aaronthomasband
Canción: Descending, Clattering, Wasted Or Crazy y Thinking is Unproductive

Minutos Musicales: Fiesta Mod

Este viernes 15 de febrero de 2008 no te puedes perder la fiesta que se está organizando en el Sargento Peppers de Getafe. Os dejo la información para que no os perdáis detalle.

El Sgt. Peppers Club Cafe sirve de escenario para una noche excepcional.2 Grupos iniciarán y calentarán el ambiente.

'Hard-Trick'. Grupo de estética sesentera.
'Fortune Tellers'. Grupo nacional con marcadas influencias del sonido 60´s.
Y la noche culminará con la selección musical de los 'Entresemana Djs', referentes ya de la noche madrileña.Una noche que no te puedes perder.

Para saber cómo ir, aquí tienes el plano: Ubicación Sargento Peppers

No te lo pienses y vente a disfrutar de un gran evento.